La bristol

Volvieron las mariposas

2012-01-23T19:00:00.002-03:00

-los espero en casa a las 12 y media a tomar unos juguitos-

Solo eso decía el sms que le había mandado la tía Angélica a su sobrina Cármen y eso bastaba para que luego de visitar a sus padres en Obera, páse a visitar a su tía en puerto Iguazú.

Puerto Iguazú, fue la ciudad en donde Cármen empezó a trabajar como cantante; todo gracias a su tía -que trabája como masajista en varios hoteles- quién un día se entera que en uno de los resorts en donde ella trabaja, estaban audicionando en busca de una vocalista mujer para los shows de la noche; Mas tarde se conoceria que la cantante contratada desde el Uruguay había sufrido un accidente en la ruta, dejándola imposibilitada de cantar durante esa temporada, significando una magnifica oportunidad para Carmen de subirse a un escenario.

La casa de Angélica fué el hospedaje de Cármen, por esa y varias temporadas de verano mas, para que ella cante en los hoteles y casinos de Puerto Iguazú; un par de años mas tarde su tía nos daría el dato para que vengamos a Iguazú a quedarnos unos días en el hostal de Blanca; una amiga de ella que a poco de enviudar, habilito dos habitaciones de su casona a los mochileros asiduos de precios económicos; Carmen y yo contentos.

Salimos del Hostal de Blanca y caminamos hasta la casa de su tía por calles de piedra empotrada rojiza; en misiones uno se acostumbra a que todo se tiña de rojo, hasta los intestinos, si tomas unos teres de canilla. Llegamos a una verja e hicimos palmas –me recordó a mi pasado pueblerino, en donde el timbre siempre fue un articulo de lujo- un niño de lejos nos miro y se acerco, nos abrió el portoncito y caminamos por un pasillo largo y repleto de vegetación, a poco de acercarnos a un lado de una pared leo una pintada que dice: Aguante Jesús! mas tarde me enteraría que la había hecho un pibe chorro que tomo el camino espiritual para alejarse del vandalismo.

Llegamos a una reja interna que desde adentro la abrió Angélica; chiquita de tés trigueña, y poca sonrisa nos recibió con un besos en cada mejilla –como se estila- y un abrazo bien cálido a su sobrina. Antes de entrar, nos mostro lo lindo que estaba quedando el jardín delantero, con la cantidad de madreselvas que había plantado; luego nos invito a pasar; Carmen sonreía y se deleitaba con la cantidad de arreglos que le había hecho a la casa; en eso me mira y me comenta:

-no sabes amor; en la que época en que yo paraba en esta casa, no había ni la mitad de las cosas que veo ahora; la cocina es mas grande, ese lavadero no estaba, me acuerdo que había que salir al patio a lavar; y esa habitación de madera antes era un deposito nomas-

-y eso porque no viste el balcón que hice construir arriba; vengan subamos- dijo la tía.

Subimos y la vista de ese balcón era soñada; una tupida arboleda que se convertía en monte y recién se cortaba en alguna calle, bien a lo lejos. Nos sentamos en unas reposeras y tomamos esos ricos juguitos; en eso se ven una andanada de mariposas del tamaño de una hoja de tilo, revoloteando por los arboles y las flores y en eso, angélica dice:

-hace poquito que volvieron las mariposas por acá, habían desaparecido de mi jardín por culpa de los gatos de mi vecina clelia; ellos las cazaban –se quedo en silencio un rato y después levantando la vista dijo: ¿te acordás de las comadrejas Carmen?-

-si tía! eran una plaga, vivían y dormían en tus techos; nunca me voy a olvidar el día de mi cumpleaños, me acuerdo que había venido la gurisada del barrio, hasta la tía francisca desde Apóstoles se vino, pobre tía¡ y no va que del techo empiezan a caer unas gotas; al principio creímos que era un caño roto del baño, pero el olor era tan pestilente que empezamos a dudar, hasta que escuchamos las pisadas de las comadrejas en el techo; que desgraciadas, las comadrejas nos estaban meando toda la cocina ¿te acordas tía?
Angélica aseveraba con la cabeza y tomaba sorbitos de ese jugo tan rico, después hizo una pausa y respiro como quien quiere darle importancia a lo que va a decir, me miro y dijo:

-años estuve conviviendo con esos bichos del demonio, ni te imaginas las noches en vela sin poder dormir; hasta el punto de ir a mi trabajo y aprovechar y descansar en la camilla entre cliente y cliente, y eso no me lo puedo permitir porque como masajista, tengo que estar al cien por ciento, no puedo estar cansada porque como profesional de un hotel cinco estrellas puede ser motivo de despidos; hasta que un día; una de mis compañeras me vio lo cansada que estaba y me dijo:

-ánge, que cara que tenes! ¿Te paso algo?-

La mire y le conté el problema que tenía con las comadrejas, ella me escucho y después me dijo:

-¡y porque no las matas! y listo-

Hasta ese momento nunca se me había pasado por la cabeza algo tan aberrante como matar; hablamos unas cosas mas, le agradecí por haberme escuchado y me fui, les juro chicos estuve una semana pensando en lo que me sugirió Estela. ¿Matar yo? Era muy fuerte para una mujer como yo que nunca le hice daño a nadie; pero cuando pensaba en esas comadrejas caminando por los techos y haciendo chiquero y olores nauseabundos por toda mi casa, me entraban unas ganas de hacer cualquier cosa para deshacerme de ellas; hasta que una noche, sobresaltada, me desperté por los ruidos, baje las escalera y me acerque a la cocina, prendí la luz y las vi comiéndose toda mi comida; hasta la heladera habían abierto. Fue esa noche en la que me decidí; las espante con un palo y me fui; al otro día me cruce la calle y le consulte al dany, mi vecino que trabaja en la chacra y conoce sobre estas cosas y me dijo:

-mira angelita, yo allá en las chacras le meto estriquinina* en la comida a unos ratones que andan comiéndose la sembrada, vo sabes que se mueren ahí nomas; por ahí te sirve con estos bichos; yo le escuche al patrón que la compra en una veterinaria apenitas entrando a Foz de Iguazú, porque acá no le venden, y yo no ando con eso sino te daría.

Al otro día me tome un colectivo que me llevo a Foz, entre a la veterinaria y compre. Volví tipo siete de la noche; fue un viaje agotador, llegue a mi casa y sin perder tiempo abrí la heladera, saque la carne picada, fui hasta el patio y con unos guantes de látex la mezcle con el veneno. Coloque la escalera contra la pared de mi habitación, me subí y deje la comida entre las maderas del techo. No se imaginan, estuve dos semanas sacando cantidad de bichos del techo, era tanto el olor y la podredumbre que ni habitar se podía en esta casa.

Una tarde, clelia –mi vecina de los gatos- se acerco a mi casa y me pregunto si no había visto a sus gatos porque hacia rato que no aparecían; yo le dije que no los había visto pero que cualquier cosa le avisaba. Recuerdo como ella me miro y antes de irse corrió la vista al jardín y al ver una colorida mariposa que se posaba en una de mis flores dijo:

-hui angelita mirá, parece que volvieron las mariposas ¡

*Estricnina: Es una droga altamente toxica, muy peligrosa que se utiliza para envenenar perros y gatos. Han habido muchos casos de niños envenenados por consumirlo accidentalmente.

El artista que solo dibujaba ceniceros

2011-08-04T13:25:00.001-03:00

-Multicanal buenos días- dijo la secretaria en un tono entre alegre y firme.

-si, que tal señorita, mi nombre es Santiago Madile soy abogado y artista plástico; el motivo de mi llamada es anoticiarlos sobre un hecho insólito que acabo de presenciar en la esquina de Córdoba y Corrientes. Caminaba por la peatonal y me encuentro con un stand, piezas gráficas y merchandising de una supuesta empresa de televisión por cable autoinstalable; no pude creerlo, pero sabe señorita lo que mas asombro; que al recibir el panfleto o flyer como le dicen ahora, estaba enmascarado como una supuesta “obra de arte”; y lo mas decepcionante fue que estaba dentro de la Semana del Arte de Rosario. Patético; tres sujetos con remeras estampadas con un lema que decía: “Pinche enganchate a compartir” ¿me sigue señorita?-

-por supuesto, señor Madile, ya mismo estoy anoticiando a las autoridades de la Empresa sobre el ilícito, gracias por contactarnos y denunciar estos hechos de corrupción-.

Santiago, colgó el teléfono, se restregó las manos y prendió un cigarrillo; le dio una calada profunda y miró nuevamente el flyer que había recibido en al peatonal. Seguía perplejo, no podía creer como esa instalación había sido seleccionado para participar de la primera Semana del Arte organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y el Museo Castagnino-Macro, en el año 2005.

Reunidos en el patio de una de las casas de Planeta X que oficiaban de centros de pensamiento surgieron varias ideas. La idea de llamarse “Cateaters”, es una de ellas; el termino hace referencia a "comegatos", expresión con la que en todo el país se suele conocer a los rosarinos luego que en el año 90 circulara a nivel nacional la foto fabricada de un hombre asando a un felino en los bajos de la zona sur. Los cateaters son el colectivo que dio origen a la obra “Pinche. Empalme Justo” y sus integrantes eran Inne Martino, Franco Orellana, Melina Torres, Ivan Kozenitzky, Javier Garcia Alfaro, Paula Seminara y Fabricio “FaCA” Caiazza; entre una de las tantas charlas se dieron algunas discusiones con tonos premonitorios.

-Deja de joder con depeche, pone algo de Metal, pone Judas - dijo Javier

-cualquiera lo que le paso a los judas, ¿te acordas del juicio se comieron? Tiro Ivan-

-no! ¿Que paso?

- Fue en el 85’ dos pibes, James se llamaba uno y Raymond el otro estaban escuchando “Beyon The Realms Of Death", del disco de 1978 "Stained Class" y se volaron la tapa de los sesos. Asi literalmente. Lo peor empezó después, porque los abogados de las familias decían que las letras de los judas tenían mensajes subliminales. ¿Podes creer? Y fueron a juicio. Te juro que ver a Rob Halford en el banquillo de los acusados era realmente increíble. Aparte acusarlos de ser responsables de la muerte de estos pibes. El juez dijo, que eran “un cumulo efectos sonoros, pero nada de mala fe”, ja! Absueltos.
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-ring ¡!!
-¿Quien atiende?- grito Faca desde el pasillo; nadie se respondió solo, Ok voy yo.
-que tal, citación de tribunales, “Expte.Nº 815/05 caratulado “Caiazza Fabricio Pablo s/Instigación a cometer Delitos”, me haces una firmita acá abajo dijo el empleado judicial-
Desde ese día comenzaron a llover citaciones a tribunales, hablar con abogados, reuniones con artistas, modos de abordar este posible juicio. Detrás, del otro lado estaba Multicanal, un gigante que veía una instigación al delito y no arte, y escondido, un raro sumariante que solo dibujaba ceniceros. 4

Santiago Madile, Nace en Rosario, Santa Fe, Argentina. Estudia dibujo con Arnoldo Guarino y luego asiste al taller de Julián Usandizaga. En el 2000 viaja a Europa. Desde 1985 participa en exposiciones, salones y concursos. Trabaja en tribunales y ofició como abogado sumariante en la causa contra Fabricio “Faca” Caiazza en el sumario Nº 815 del año 2005, por la presunta comisión del delito de INSTIGACIÓN A COMETER DELITOS. Juzgado de Instrucción 13º, Rosario, Argentina.

Santiago respira del aire matinal, sonríe mientras camina por los pasillos de tribunales. Es un abogado exitoso, pero su clímax se asienta cuando habla de su joby; la pintura, es un artista, dibuja ceniceros. Expone usualmente en la Galería Stein de la calle Santa fe al 2500, en su web dice: “Somos una galería joven. Llegamos en un momento adecuado, abrimos cuando otras cerraban. Queremos que los artistas puedan vender sus creaciones y no solo exponerlas, que haya quienes disfruten de ellas y las lleven a sus casas, lugares de trabajo y que otros allí las descubran. Las obras hablan y dialogan con la gente, nos ayudan a descubrirnos y a ver el mundo desde otras ópticas. Desde hace un siglo vivimos uno de los grandes momentos del arte, hay una eclosión de movimientos, nuevos medios de expresión. Nuestra ciudad no es ajena a todo este acontecer y además tiene una gran tradición artística”. Santiago concuerda con estas palabras, mientras defeca su almuerzo en los baños de tribunales.

En una de las tantas idas y venidas al palacio de tribunales, a declarar ante el juez de Instrucción Nº 13, Osvaldo Barbero se dieron discusiones filosófico-políticas interesantísimas.

-Caiazza usted sabia que con esta… ¿instalación, le dicen no? iba a rompernos la tranquilidad en el juzgado, o usted no se imaginaba que detrás estaba Multicanal? No se da una idea como tengo los oídos de escuchar a Bibiana; sabe quien es Bibiana, exacto la abogada de Multicanal, dígame caiazza ¿cual era la intención detrás de todo esto?

Fabricio lo miro, estaba tranquilo, había hablado con Guillermo (su abogado) y sabía bien lo que tenía que decir.

-La intención, al participar de la página y de la muestra, fue meramente artística y de ninguna manera había intenciones de promover que el público cometiera el delito de apropiarse ilegalmente del servicio de televisión por cable. La obra consistía básicamente en simular una empresa de televisión por cable que paradójicamente no ofrecía a cambio de dinero alguno ningún servicio, porque el servicio consistía en la autoinstalación de tv por cable. El punto de la propuesta no estaba sobre el hecho de mirar televisión y de pincharse del cable, si no en compartir información, en generar alternativas para el acceso a la información.

-Y dígame Caiazza, si yo le digo que esta obra se trata de una instigación pública a cometer delitos, porque convengamos en que aquí se utilizo internet que es un medio de alcance para todos y que tiene una llegada a muchas personas, y se brindaban todas las posibilidades para que alguien se enganche al cable; y aunque ustedes no digan que hay que hacerlo, en cierta forma estaban diciendo a través de una serie de pasos cómo hacerlo. ¿No hay cierta alegoría ahí?

-permítame que le diga donde esta el equivoco señor juez, porque se esta incurriendo en un error al tomar el aspecto web por separado, sin entender la obra como una totalidad y además, alegar que se esta instigando a cometer delitos a través de un instructivo técnico, que si uno lo observa con detenimiento esta redactado en tono irónico, con dibujos bastante naif. Por otro lado, déjeme agregar que acá lo que esta sucediendo es un cruce de campos, yo considero que desde el campo de la justicia no se pueden analizar aspectos de la obra de arte. Detrás de la obra artística "no existía una compañía de conexiones clandestinas sino que hay un grupo interdisciplinario de cerca de diez personas dedicados al arte y a la comunicación-.

-Gracias por su declaración Caiazza-.

6

En Noviembre del 2009 y luego de 4 fatídicos años, Fabricio “faca” Caiazza respiro profundamente, fue una bocanada aliviadora.
El expediente recayó en la Sala III de la Cámara Penal de Rosario, los jueces Rubén Ríos, Juvencio Mestres y Ernesto Pangia, dieron vuelta el dictamen de primera instancia y revocaron el procesamiento.

Adujeron lo siguiente: "La voluntad del artista —dice la Cámara— no estuvo enderezada a instigar la comisión de delitos, sino a la producción artística. Podrá gustar o no, pero no cabe duda que el tipo subjetivo del delito invocado resulta inexistente. Para que exista instigación, la propuesta debe ser seria y dolosa", dicen finalmente los magistrados para argumentar sus posición frente al inusual procesamiento del artista.

Nuevas formas de llegar a la música; Ocaso del Mainstream Discográfico Multinacional, ascenso de los Colectivos Artísticos Independientes

2011-07-29T14:16:00.004-03:00

La cultura siempre se basa en el pasado.

El pasado siempre trata de controlar el futuro.

Nuestro futuro esta llegando a ser menos libre.

Para construir sociedades libres debemos limitar el control del pasado.

Estas 4 fuertes declaraciones que figuran ahí arriba, son las bases en lo que se asienta el documental “RiP: A remix manifesto” realizado por el activista Web y cineasta Brett Gaylor donde se mete a explorar los problemas relacionados con los derechos de autor en la era de la información, el actual panorama con los medios de comunicación y la ruptura en la pared entre los usuario y los productores. Es un documental de Música; básicamente cuenta cómo, poco a poco va desapareciendo el viejo modelo de Producción masiva de música, por parte de las grandes discográficas Internacionales puesta en las bateas de las disquerías para irse al mercado de lo volátil, las nubes, descarga directa gratuita, streaming, música on-online y derivados.

Los cambios de paradigma están a la vuelta de la esquina.

Si hacemos un breve repaso por los distintos bienes culturales; a decir: Industria Fotográfica, Cinematográfica, Editorial, Prensa Grafica, Discográfica, etc; vamos a ir viendo como en los esquemas de producción, distribución y consumo de estos bienes, hubo y hay quiebres; quizás desde la irrupción de internet la grieta dejo de ser tan exigua para convertirse en una herida mortal. Alessandro Baricco en su ensayo sobre la mutación afirmaba de manera taxativa que "estos quiebres no eran sino el surgimiento de una nueva civilización". Acá habría que pararse en otro lugar y analizar el efecto desde otro contexto; y lo más adecuado seria hablar de un cambio de paradigma. Verón durante varios pasajes de una conferencia brindada en el año 2006 no mencionaba el termino paradigma pero sí hablaba de grandes cambios radicales, asi afirmó que "me da la sensación de que todos aquellos que estuvimos trabajando en los ultimos veinte o treinta años nos hemos convertido en historiadores".

En su libro El mundo digital, Nicholas Negroponte, cuenta una anécdota que da cuenta de cómo seguimos viviendo y consumiendo en bits pero seguimos pensando nuestra realidad en átomos.

“Hace poco visité la oficina central de uno de los cinco fabricantes más importantes de circuitos integrados de los Estados Unidos de América. Mientras firmaba el registro de visitantes, me preguntaron si llevaba un ordenador portátil.

—Naturalmente —respondí. La recepcionista me preguntó el modelo, el número de serie y su valor.

—Aproximadamente, entre uno y dos millones de dólares —dije.

—Oh, eso es imposible, señor—contestó ella—. Déjeme verlo.

Le enseñé mi viejo Power-Book y ella calculó que valía 2.000 dólares. Apuntó la cantidad y me permitieron entrar en el edificio. La cuestión es que mientras los átomos no valían tanto, los bits no tenían precio”. [i]

En casi todas las Industrias Culturales sucede lo mismo, con mayores o menores repercusiones, todas y cada una de ellas tiene su espejo digital, quien refleja y proyecta un modelo basado en el intercambio entre usuarios, más que en el negocio y la venta.

Para tratar de entender estos cambios que se suceden en todas las direcciones, apuntamos en busca de respuestas en una de las Industrias mas golpeadas por el nuevo modelo de share entre usuarios. La Industria Discográfica; para ello, nos contactamos con Planeta x uno de los Colectivos de músicos y artistas independientes de la ciudad. También Entrevistamos a David (guitarra y voz) de Madre Cabra; banda independiente, antes llamada Jam session, que esta apunto de lanzar su primer EP, editado por ellos mismos. Va a ser lanzado en el formato digipack tradicional, y también estará disponible en un sitio web para ser descargado gratuitamente. Ambos artistas nos contaran como entienden ellos el consumo, la producción y la distribución de las producciones culturales.

¿En que contexto político, social y cultural surge Planeta X?

Planeta surge en 1995, pleno neoliberalismo de Menem, políticas de ajuste y empobrecimiento cultural. En un contexto militante de resistencia, apostábamos a una idea de contracultura, de reflotar discusiones entre arte y política que parecían haber quedado enterradas en los 60/70: la idea de borrar desde nuestra práctica -y también arengando discursivamente- la separación entre arte y vida cotidiana. También apostábamos a nuevas formas de organización, que no repitan modelos estatales y a construir por fuera de la lógica de mercado.

¿Planeta X podría definirse como un colectivo de personas que trabajan con fines e intereses alejados de la lógica comercial?

Nuestros intereses son experimentar, tanto en lo organizativo -con el formato de una asamblea horizontal y construyendo desde el trabajo afectivo- como en lo estrictamente musical: música electrónica, ruidismo, rock experimental, también en el terreno de la canción, dónde la búsqueda es un elemento predominante y que marca un constante movimiento.

¿Es posible salir del modelo comercial? La pregunta resulta retorica si seguimos con la cabeza metida en la antigua lógica de mercado, y su respuesta seguirá girando con mas interrogantes que consignas. No todo es lo mismo. Muchas de las bandas que militan en el sello Planeta X saben que su búsqueda es estética, conceptual y comercial; del aire nadie vive. Los impuestos hay que pagarlos a fin de cada mes. Aparte como bien decía Charles Bukowsky hay dos cosas de las que no podemos escapar; de los impuestos y de la muerte.

Por su parte, David (voz y guitarra) de Madre Cabra opina en esta entrevista que le realizamos para sumar mas voces a la discucion.

–En el actual contexto, ¿por qué publican discos físicos? ¿Por qué suben sus discos en formato digital y permiten descargarlos gratuitamente?

Discos físicos cada vez hacemos menos, porque la realidad es que la mayoría de la gente, empezando por nosotros mismos consume la música a través de internet. No existe un criterio unificado con respecto a los discos físicos, digamos que cada grupo o solista hace copias en cd si lo cree necesario. Con respecto a la circulación de música por internet consideramos de forma unánime que al igual que todo saber o creación intelectual, la música pertenece al general intelect y por tanto debe fluir libremente.

Las conclusiones de alguna manera plantean aquello que Clay Shirky denominó como el fin del control, de la posibilidad de controlarlo todo. "Los profesionales se convierten en guardianes (gatekeepers), al mismo tiempo proveyendo y controlando el acceso a la información, el entretenimiento, la comunicación u otros bienes intangibles" y reafirma que "hoy el usuario puede proponer y explorar sin necesitar el permiso de nadie".

Ariel Vercelli en varios de sus textos habla de los quiebres que se dan en el clásico concepto de derecho de autor y nuevas licencias que tratan de ganar cabida en las producciones actuales. A decir: Copy left, creative commons. Planeta x al igual que otros sellos indies de música de la ciudad ponen los discos de sus bandas en descarga gratuita. Así es el caso de Sinapsis. Cuyo Ultimo CD Hasta el fin del mundo / Nunca llega", un simple con dos nuevas canciones en sus versiones originales y extendidas. Están dispuestas para descarga gratuita. Con este panorama, el modelo de la industria vira hacia los shows en vivo (algo atendible) y el merchandising y sus derivados. Al dejar casi completamente de lado los ingresos por venta de discos, necesariamente deben sobrecargarse los precios de los shows. Pero este es otro tema que en otro foro se discutirá.

–La industria indie viene ganándole terreno al mainstream en el mercado internacional. ¿Qué conductas y políticas creen que ayudarían a eso aquí?

Por empezar no creemos que se trate de generar una industria de lo independiente ya que la creación independiente está mas cercana a un modo de producción artesanal que industrial, por otro lado el valor del "indie" es su autonomía con respecto al mercado y la industria, es decir, la capacidad de armar sus propios circuitos de movimiento y de gestación de eventos culturales. Por lo general estas experiencias se dan en nivel micro, desconocemos como podría funcionar algo así a gran escala. Desde el estado una forma de alentar estas experiencias es destinando un presupuesto mayor a la entrega de subsidios, permitir el flujo de economías pequeñas y otras formas de distribución de las ganancias, no encuadrar ni tratar de dirigir las experiencias desde afuera sino favorecer a que produzcan desde su singularidad.

Como conclusión final rescatamos a Clay Shirky quien al principio de su texto Todos somos un medios de comunicación [ii] dice: “Nuestras herramientas sociales eliminan antiguos obstáculos a la expresión publica, reduciendo así los cuellos de botella que han caracterizado a los medios masivos. El resultado es una amateurizacion masiva de las tareas antes reservada a los profesionales de los medios” Quizás la idea de amateurizacion que expresa Clay en esta cita habla un poco de la creación independiente, de la elaboración artesanal y de esa autonomía en la cual se insertan estos colectivos independientes que tratan de posicionarse en la escena desde otro lugar, y entendiendo que a los cambios paradigmas hay que aprovecharlos y hacer uso de ellos y de las posibilidades que brindan, mas que de poner trabas y censuras como lo siguen haciendo las Industrias discográficas Mainstream.

Integrantes: Juan Pablo Robledo, Emmanuel Calecas, Cristian Oliva, Joaquin Pedemonte y Alvaro Marrocco

[i] Nicholas Negroponte. El Mundo Digital. Capitulo 1; El ADN de la información. Ediciones B.S.A. 1995

[ii] Clay Shirky. Here Comes Everybody: The power of organizing without organizations. Capítulo 3.
Alessandro Baricco. Ensayo sobre la mutación. Editorial Anagráma.
Eliseo Verón, Regreso al futuro de la comunicación. Extractos de la conferencia.

Inclusión de Creative Commons en youtube

2011-06-17T14:45:00.001-03:00

En tiempos de copy and paste, de mash up; de re-writing y de edit yourself; la iniciativa de YOUTUBE en incorporar una pestaña con licencias Creative Commons permitiendo a los autores tener una opción menos restrictiva que el copyright, y a los espectadores hacer uso de esos trabajos audiovisuales de manera legal, me genero una serie de interrogantes; a decir, amoldarse a este mundo pos moderno del share sobre el safe, y otra que, estimo fue a modo de protección contra de la conservadora, judicializable y monopólica enterprise que son las grandes compañías Culturales en pos de no perder la batalla por el dinero y el monopolio de los bienes culturales.

Youtube; en un principio, surgio como una nueva forma de entender el consumo cultural de los bienes por parte de los usuarios. que ademas le trajo infinidad de perdidas a las grandes compañías discograficas y musicales; asentando la idea de ver on-line un video o un recital o un fragmento de documental o pelicula sin necesidad de pagar una moneda por ello. La judicializacion no estaba tan lejos como ellos esperaban; tanto la Warner como otras discográficas prohibieron la reproducción de varios de sus artistas por esta web; pero como bien sabemos que la comunidad de usuarios siempre supo sortear obstáculos; también se las ingenio para seguir subiendo vídeos prohibidos.

La idea de prohibición remite un poco al Muro de berlin; porque en toda prohibicion hay baches, agujeros, escondrijos que hacen de algo que se pretende instalarse como status quo en un presente, algo sorteable en un futuro; asi paso.
Ahora bien, el hecho de que Youtube haya incorporado esa opción para licenciar videos con licencias Creative Commons, si bien habilito un paso, que esta mas relacionado con una idea pos moderna de creación artística; no creo que haya desetabilizado mas aun a las entreprises de la cultura; que bien jaqueadas estan y golpean las puertas de la justicia ni bien pueden sabiendo que la batalla no esta en los tribunales sino en la red.

Pequeñas Cronicas del lejano Sur. "Perdidos en Alcatraz" (4º Entrega)

2011-01-20T15:08:00.000-03:00

San Martín de los Andes. Ciudad del turismo Fashion. Muchos pibes con onda y money. la onda va de la mano del vil metal, de ahí surge la abundancia de padres caritativos e hijos con olor a soja. Decia, buenas bikes, muchos polis, cámaras de seguridad instaladas en las esquinas, limpieza y mucho orden. una ciudad Macrista. Apesta.

Lo interesante de las ciudad se esconde en sus noches, cuando el turismo anciano comienza a roncar por el efecto de los ansioliticos. En tanto, la pibada busca rock, alcohol y mujeres. Un tópico instalado por Skid Row que tuvo su efecto en la argentina Alfonsinista.

La Villa de los andes, esconde en una calle perdida un alcatraz, con la salvedad que la pibada esta presa de sus demonios y no de su libertad. Las calles desiertas y el vehemente frio se ocupaban de empujarnos hacia los catres. Resistimos. Al llegar a Alcatraz (bendito pub) los ánimos se encendieron, un fuego interno se prendió, era un domo, era el lugar metalizado, era una casa encantada con la playa bristol adentro. Pibes top, fashionistas con escotes desmedidos, hippies chic, gordas anestesiadas por la medicina, unas rolas sonando en vivo, por un par de amables sesionistas . En el patio, sentados en pose de wonder boys, mi bro y el mono extremo, haciendo gala de su hallazgo. besamos sus manos en señal de respeto y seguimos tomando y respirando del candor sagrado.

Situación. 4 chicas a nuestro lado. En una hipotética guerra de pan y queso seguro que gano yó. bellas, jóvenes, sedientas de dialogo. sus miradas entrecortadas así lo decían. me acerco un toque y les digo: "me gustaría acercarme mas, para poder hablar, pero esta mesa que esta en el medio, me lo impide" la rubia angelical con carita de trigo y ojos de niña cebada me dice: " desde ahí esta bien que nos hables, aparte mis padres me recomendaron que no hable con chicos con barba ¡¡ " Plop ¡¡ Reí y le seguí el juego. después me quede sin fichas y game over. Tipo 4 nos fuimos con los pibes y caminamos sin rumbo. nuestra brújula estaba averiada. la noche de San Martín nos comió la Enterprise y nos cambio la numeración de las calles. siempre es mejor inventar conspiraciones que asumir borracheras patéticas.

Pequeñas crónicas del Sur. Mapuches VS Los señores del gran Capital. (3º Entrega)

2011-01-17T15:12:00.003-03:00

04/01/11

Dia 2. Junin de los Andes. Ciudad de poco brillo, uno al pisarla sabe que los agentes del capital todavía no le metieron mano. Es autóctona, conserva su plazita y sus calles de tierra, hay un cajero. un link. Cruzando la calle, en frente, unos jardineros inquietos podan algunas flores, mientras los lugareños sentados en los banquitos te miran. nos miran. saben que venimos de paso. ni se mosquean en saludar. me parece perfecto.

En la terminal, el movimiento es intenso. todos los backpackers delinean las rutas a seguir. nosotros también. El bondi, un Castelli. nos llevará hacia rutas salvajes.

Camping Bahia Cañicul. la brisa de la mañana se confunde con el torrente que baja de los cerros. tanta poesia abruma. Segun comentan, algunos campings, éste, en particular, fué cedido a los dueños originarios de las tierras, Ergo. los mapuches, para que lo regenten. Fabulosa idea. y bien que lo hacen. serán unas diez o quince personas. La patrona (siempre detras de la cocina) un casero y varios chicos que se ocupan de darle de comer a los animales, cortar el pasto, juntar leña y tener todo mas o menos en condiciones.

Diviso nieve en las cumbres de los cerros. postal inmejorable. el mas cercano recuerdo que se aloja en mi memoria viene pegado a las publicidades de los chocolates Milka, en donde las cabañas y los cerros con picos blancos y verdes praderas desentonaban con la vaca color purpura, acá en Junin el que desentona soy yo con mi remera yanqui de los "Bastogne".

19:26 hs

Tomando mates a la vera del Lago Cañicul. It´s too fucken unplugged. no hay señal de celular, no hay Wi Fi, la luz eléctrica aparece a partir de las 19 hs. demasiadas privaciones para un pibe que se creé mochilero siendo que le asoman unas branquias de google por todos lados ¡¡¡

Los lugareños (Mapuches) son simpáticos, aunque si hilamos fino, los que no son mapuches también son copados, pero se ve que escribir que los mapuches son tal cosa, es mas divertido que decir que un porteño o un tucumano son buenos tipos, como que resulta muy trillado ¿no?. El tema es que realmente lo son porque fíjense en esta particularidad que les voy a narrar a continuación y verán que esta asociada a su hospitalidad.
díganme en que lugar del mundo uno, al pedir agua para el mate te pregunten: -¿hirviendo o para mate?- Bárbaro ¡¡¡ así tendría que ser en todos lados, acabaríamos con el flagelo de las ampollas.

Van 2 días de lluvia, es copiosa, de esas que molestan porque mojan de a poco, como cuando salís a dar una vueltita a la proveduria y volves, te das cuanta que tus zapas están todas mojadas, y ni hablar de las medias.

El tiempo es raro por estos lares, pasas del frió al calor en nano-segundos. Ni me quiero imaginar a los adolescentes que pactan citas para encontrarse en un barcito, lo complejo que debe de ser. Porque no es que hace frió o calor como en un lugar normal, a decir: Rosario, sino que es ambos, frió y calor juntos. Digamos que el tiempo se maneja como el INDEC, se dibuja y se desdibuja a cada rato. Miro al cielo y veo como las nubes empiezan a moverse de tal forma que terminan tan retorcidas como los espirales de mosquitos, algunas blanquitas (esas son lindas) otras un poquito mas oscuritas, esas no son de mi agrado en absoluto, porque son las que traen consigo esa lluvia que nos persigue a cada rato, como en los dibujitos de la Pantera Rosa.

Pequeñas crónicas del Sur. "Se viene el bigotazo" (2º parte)

2011-01-17T01:21:00.001-03:00

03/01/11

08:30 hs. Sigo rumbo al sur, estamos atravesando Neuquen, al costado de la ruta se divisan algunos santuarios. Algunos creen en las divinidades, otros, mas escépticos los llaman accidentes de transito.

Al ingresar a Neuquen veo varias particularidades.

1) En la ciudad de Cipoletti, al ingresar, en uno de los peajes, veo que tiene un nombre bastante significativo.
"Los Milicos" Tétrico. Es mas, si me apuran, creo haberle visto un pronunciado bigote a la chica que cobraba el peaje. Freak Show ¡

2) No sabría diferenciar si los stencils que vi diseminados por toda la ciudad, son ficticios (relacionados a la satira politica) o reales. el stencil en cuestión es un refinado bigote, bien frondoso y oscuro, tipo "moustach". Esta pintado en las paredes de toda la ciudad y el eslogan que lo acompaña dice: "vuelve la esperanza"

Conclusiones Post-viaje. Son reales y pertenecen a la campaña electoral de Jorge Omar Sobisch (Presidente del Movimiento Popular Neuquino)

Conclusiones. a) ¿Cuando la esperanza estuvo asociada a la insignia mas característica de un milico?
b) La idea de sátira política vía stencil estaría adecuada pensando en los policías sensibles de Cha Cha Cha ¿no?

Pequeñas crónicas del Viaje al Sur. (1º entrega)

2011-01-16T20:41:00.002-03:00

02/01/11

Viajando en el cole. Chevallier la empresa. Son las 16:15 hs. recostado plácidamente en el asiento 17 (coche-cama) es como un futom, diminuto. Punto aparte. 1º gag del viaje. Se acerca el azafato de viaje y nos acerca algunas consideraciones.

Azafato: -Nadie se baja sin nuestro permiso ¿entendido?

Esa fué la 1º consideración. ¿Empresa Chevallier o Imperativo Tour? Tenmible ¡

2º Consideración.

Azafato: cierren las cortinas ¡ lo miro y le pregunto -discúlpame, ¿como te llamas? Marcelo, me responde, y decime Marcelo, porque debemos cerrar las cortinas.

Azafato: por los cascotazos ¡¡¡ las cortinas te protegen de los pedazos de vidrio.

¿Rosario Western?

Plop ¡¡

Born in the 80´s

2010-12-16T15:32:00.000-03:00

A escasos días de cumplir 30 años, quizás me veo en la obligación de hacer algunas anotaciones al caso, o aunque sea poner en letras un par de ideas o situaciones que me disparan esto que implica cambiar de dígito. debo despedir a ese 2 inicial que me acompaño durante tanto tiempo y saludar con una agria mueca al 3.

Hoy por la mañana tuve que cumplir con mis tareas docentes en el colegio secundario (un pibe en diciembre) juro que hice lo imposible porque el poor boy no se lleve la materia (introducción a los Multimedios) pero milagros no hago, y menos creo en ellos. es como dice en la publicidad, una cuestión de actitud (del pibe, claro)

Llego al colegio, saludo a la pibada (siempre me olvido de sacarme los auriculares de mi cuello) pasa el director me ve con "eso" colgando del cuello e intuyo que se preguntara sobre la idoneidad de los docentes de su institución. Continuo. subo las escaleras y me pongo a hablar con la pibada. ¿Que rinden? ¿Como andan? uno de los pibes de economía (yo soy del cuerpo de docentes de Arte) me pregunta:

-Profe usted no tiene cara de ir a la cancha ¿no? .. es mas usted debe de ir tanto a la cancha como
yo debo leer la revista Para Tí- (Risas) le respondo -la última vez que fuí a la cancha fué un 3 a 3 contra Lanus, jugaba Papa (recuerdo) que viejo estoy (pienso). Ahi viene la 1º reflexión. los pibes me atornillan a la realidad. es mas algunos atrevidos, hasta me acercan un bastón.

Abro la puerta, de uno de los salones. 3 docentes corrigiendo exámenes de biología. me siento y pido el el acta. (al pedo, porque no sabia como llenarla) pero la pido igual. al toque llega Melano. el gordo Melano junto a valeria son los mas grosos del cole. con ellos las charlas de colegio dejan de serlo y se convierten en diálogos entretenidisimos.

Se acerca melano y me dice: -vamos a el aula de al lado que esta garfagnoli (otro docente) abrimos la puerta, nos sentamos y me enseña a completar el acta. la llenamos y mientras nos ponemos a hablar de cine. me dice:
-viste la película "Tron"-
-noo, pero la conozco, ¿debería verla?
-claro que si, no sabes como flashee cuando era pibe, e inclina la cabeza haciendo el típico gesto de homero cuando se cuelga y empieza a babearse, de lo buena que esta la cerveza o una pebeta. En este caso la película Tron se ve que marco el punto de partida de su amor por el cine de ciencia Ficción. seguimos hablando y me doy cuenta que cada vez que me junto con este tipo me divierto mucho.

Segunda y ultima reflexión. ¿La docencia es divertida? ¿cumplir 30 es divertido? no-lose. lo único que se, es que mi vida cada tanto se empeña en regalarme momentos de satisfacción, que como buen socratico transcribo en estas lineas, dándole un carácter publico e inmortal. ¿oh .. que osado?

PD: el pibe nunca se presentó. Nota: AUSENTE

knock out de Camaño en twitter

2010-11-19T13:52:00.001-03:00

La rosca de la Pugil Graciela Camaño al diputado "K" Kunkel abrió varios debates en distintos foros.
Twitter es uno de ellos. En base a los twitteos de tres periodistas, entre ellos Gustavo Silvestre -Clarin group-
Reinaldo Sietecase -Manzano group- y Luis Novaresio -Litoral group- se pueden observar varios puntos en común. Dentro del Wordle, se destaca Mole Moli, reconocido boxeador con dotes de bailarín sensible centroamericano. El dato no es menor, debido a que la forma en como se hace humor respecto del arrebato de Camaño se logra "minimizar" un hecho grave.

Ultimos posteos de Francisco De Narvaez

2010-11-06T14:22:00.004-03:00

TP 2 Audiovisual

2010-11-05T22:24:00.000-03:00

(Que no) Paren las rotativas

2010-11-03T00:58:00.002-03:00

Por Alvaro Marrocco

La silenciosa aunque creciente disminución de ventas y pérdida de lectores de periódicos papel en los dos matutinos más importantes de la Región Rosario, es un dato de la realidad que comienza a incomodar hasta a las gerencias más aviesas. La tendencia es a nivel global y varios son los motivos que permiten pensar en una crisis o una seria reestructuración respecto de la prensa escrita actual.

¿Cómo y cuantos diarios vendían los diarios de la ciudad hace 30 años atrás? ¿Existen diferencias entre las ediciones Web respecto de las soporte papel? ¿Cómo competirle a los blogs y a los diarios gratuitos de la Web? ¿Análisis, profundidad o notas cortitas y al pie? Estos interrogantes son parte de un proceso de cambio y transición en donde las reconfiguraciones se plantean en todos los niveles.

Los matutinos de la ciudad afrontan los cambios como pueden, son varios los temas a trabajar y tratar de encontrarle la vuelta. Uno de ellos tiene que ver con “los públicos” hay distintos meta-análisis para hacer al respecto, debido a que dejaron de ser consumidores o lectores y pasaron a ser nuevos actores en esta escena, llamados “pro-sumidores” cada vez mas exigentes y mas selectivos.

Todavía no se dio un quiebre respeto de cómo se trabaja para la edición on line respecto de la edición papel, básicamente siguen teniendo la misma estructura. Este asunto no solo le atañe a los matutinos locales, sino también a la prensa global. La cuestión de la gratuidad de las ediciones on-line para acceder a leer la información o las notas que uno quiera, también son parte de este proceso. Los periódicos por suscripción (aunque a bajo costo) son otro de los fenómenos que configuran este nuevo mapa del consumo de información.

Rubén Fraga trabajador del Diario El Ciudadano de Rosario, en una breve entrevista aporto algunas ideas al respecto. Dice: “El fenómeno de la pérdida de lectores, la disminución de ventas de los diarios papel no solo ocurre en la Argentina sino que sucede a nivel global, con características mas o menos similares. Los diarios han venido cayendo en cantidad de ventas y lectores. Una primera explicación podría encontrarse en el desarrollo de las nuevas tecnologías, hace 30 años atrás, el diario en soporte papel era el único medio de información junto con la radio. Con el lógico avance de las tecnologías la televisión por cable e Internet, el diario paso a ser el mas viejos de los medios de comunicación”[i]

Consultado respecto del cambio de paradigma de Lectores a Usuarios dijo: “El debate seria ver como el diario papel sobreviva. Desde ya que habría que plantear una reconfiguración de lectores. Los lectores no son los mismos que hace 30 años. Habría que replantear una nueva sinergia entre la edición papel y la edición on-line. Debido a que muchas veces la redacción del diario papel y la redacción del diario digital son lo mismo. También habría que potencializar en el diario papel las notas de reflexión, las notas de ampliación de temas específicos. Y dejar a la edición on-line con las primicias y las noticias de primera mano. Disputar la carrera de la instantaneidad no tiene sentido”[ii].

Respecto de la sensible baja en la venta de periódicos y los vaivenes por los que tuvieron que atravesar los trabajadores del diario El Ciudadano, Rubén fraga relata algunos de los sucesos.

Un poco de historia

La Capital de Rosario tuvo un cambio de propietarios. Fundado por Ovidio Lagos, sus familiares y descendientes lo manejaron hasta 1998 cuando fue adquirido por el Grupo Uno (Vila – Manzano), quien lo mantiene hasta el día de hoy. En 1999 se sumó a la firma el empresario Orlando Vignatti, quien actualmente es el dueño de El Diario El ciudadano.

En el lapso en que La Capital fue líder de ventas, tuvo su pico de ventas en 1961, cuando alcanzó un promedio diario de lunes a domingo de 96.226 ejemplares. Esta suma representa lo máximo que un diario provincial vendió en los últimos cincuenta años. En 2009 sus ventas se ubican en las 41.421 ediciones promedio[iii].

El portal web www.diariosobrediarios.com.ar realiza informes sobre la performance en lo que atañe a las ventas de los 10 diarios que más venden en nuestro país. Basándose en los registros del Instituto Verificador de Circulaciones (IVC), que funciona a nivel nacional, se relevaron los datos que corresponden al mes de Junio del año presente.

El rosarino La Capital, mostró un descenso en circulación de 8,9 puntos porcentuales y arrojó una venta neta de 36.735 ejemplares de lunes a domingo.

Prensa gratuita e Internet

Se conocen las causas externas de esa crisis. Por una parte, la ofensiva devastadora de los diarios gratuitos.

Para resistir a esa competencia algunos diarios, proponen con cada entrega, por una pequeña suma extra, una revista de historietas, un DVD, CD, libros, atlas, enciclopedias, colecciones de estampillas o de antiguos billetes de banco y hasta vasos, juegos de ajedrez, etc. Lo cual refuerza la confusión entre información y mercancía, con el riesgo de que los lectores ya no sepan qué es lo que compran. Así es como los diarios enturbian más su identidad, desvalorizan el título y ponen en marcha un engranaje diabólico que nadie sabe en qué acabará.

El diario la Capital de Rosario desde hace 3 meses que a modo de contrarrestar su baja performance en cuanto a ventas, agrega esta modalidad llamado "La felicidad" que permite obtener descuentos de hasta el % 20 en algunos locales adheridos a la promoción.

Su slogan dice: “A partir del 28 de agosto y por 12 semanas consecutivas los lectores podrán encontrar "La felicidad" de ganar 20 mil pesos, un 0 km y muchos otros premios con el juego Bingo de Marcas y los beneficios del sistema por cupones Pagamenos. Así, y tal como dice el diccionario, una cadena de "satisfacción, alegría y contento" se hace tangible por el sólo hecho de comenzar a jugar, de lunes a viernes con las tarjetas sin cargo del Bingo de Marcas que se obtendrán con La capital”[iv]

La otra causa externa es, claro está, Internet; Actualmente existen en el mundo unos 70 millones de sitios e internet cuenta con más de 700 millones de usuarios. En los países desarrollados muchas personas abandonan la lectura de la prensa –y hasta la televisión– por la pantalla de la computadora.

Existe además el fenómeno de los blogs, característico de la cultura web, cuyo número aumentó de manera impresionante en todo el mundo durante el segundo semestre de 2004, y que, con el tono de un diario íntimo, mezclan sin complejos información y opinión, hechos verificados y rumores, análisis documentados e impresiones fantasiosas. Su éxito es tal que se los encuentra en la mayoría de los diarios digitales.

El ocaso de la prensa tradicional y la pérdida de la primicia

El redactor invitado de La Capital, Santos Cantóni, dio algunas precisiones sobre el descenso de las ventas de los periódicos papel.

Es indudable que hay una crisis de los diarios tradicionales, los datos y la baja en sus ventas así lo indican. Ahora, como bien señaló Rubén Fraga, la reconfiguracion de los públicos permite que se puedan pensar alternativas de modo que coexistan las ediciones on line y las ediciones papel. Lo más preocupante para la industria surge del análisis de la venta de diarios per cápita. En este caso la caída correspondiente a los últimos 5 años pero las bajas sensibles se dan desde este último medio siglo en adelante. Entre las causas de esta disminución, además de las mencionadas, hay que incluir el descenso en el nivel cultural de la población, las falencias del sistema educativo y el cambio de hábitos de lectura. El cambio de paradigma esta planteado, habrá que ver como se reconfiguran los nuevos perfiles y si en esos nuevos perfiles habrá lugar para que las rotativas sigan girando.

Fuentes informativas:

_ Entrevista: Santos Cantoni. Redactor invitado. Diario La Capital de Rosario.

_Entrevista: Rubén Fraga. Redactor y Editor. Diario El ciudadano de Rosario.

_ Fragmento de audio del programa En el medio de Canal Encuentro. Temática: Periodismo y Web.

_ http://www.lemondediplomatique.cl/Medios-de-comunicacion-en-crisis.html

_ http://www.eldsd.com/eldsd/zonadura/2010/mayo/zd-12-mayo-2010.htm

_ http://www.diariosobrediarios.com.ar/eldsd/venden/junio2010.php

_ http://www.on24.com.ar/nota.aspx?idNot=38579

_ http://www.marketingdirecto.com/actualidad/medios/las-suscripciones-a-los-periodicos-online-aportan-solo-el-25-de-los-ingresos-de-la-prensa-escrita/

[i] Fragmento extraído de la entrevista a Rubén Fraga

[ii] Ídem

[iii] Fragmento extraído de la nota del Portal Web www.diariosobrediarios.com.ar

[iv] Fragmento extraído de la nota del Portal Web http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2010/08/22/noticia_0055.html

Jorge Lanata y la praxis del Bardeo

2010-10-22T11:34:00.002-03:00

La historia se ocupa de enterrarnos o de honrar nuestro presente. El archivo televisivo ayuda a mostrar estas facetas. Las imposturas y las contradicciones son parte de nosotros. Mantener el equilibrio en la profesión periodística pocas veces se lleva adelante. La incomodidad y la radicalizacion hace de algunos periodistas, seres desdeñables. Lanata llega a ser un claro ejemplo de ello.

Jorge Lanata y la praxis del bardeo on Prezi

Movilizacion a tribunales por la efectiva reglamentacion de la ley de Medios Audiovisuales

2010-10-09T13:19:00.000-03:00

Formas de pensar la comunicación

2009-06-16T01:31:00.003-03:00

La carrera de Periodismo del Instituto de Educación Superior Nº 18 abrió el juego y organizo el debate denominado EL TRABAJO PERIODÍSTICO. Un desafío para pensar el Derecho a la Información, la Libertad de Expresión y la Democratización de los Medios. El encuentro se llevo a cabo el martes 9 de junio en el 2º piso del ISET. La actividad contó con la presencia de destacados periodistas del medio local, entre los que se destacaron Carlos del Frade, Daniel Fossaroli (Aire Libre - FARCO), Carlos Murialdo (Abogado - Docente) y Alicia Simeoni (Sindicato de Prensa Rosario).

Pasadas las 19:30 hs la locutora dio inicio a la charla, presentando a los expositores, quienes se fueron acercando a la mesa de debate. El aula 33 era un continuo fluir de estudiantes de periodismo y de otras carreras, entrando y saliendo, de puertas entreabiertas, de murmullos y de saludos de una punta a la otra.

Un camarógrafo apostado en una punta, daba los últimos paneos a modo de captar la mejor imagen. Una fotógrafa -integrante del equipo de extensión- proyectaba los mejores ángulos desde su cámara, y el auditorio mientras tanto iba tornándose más y más grande. Tanto es así, que se colaban comentarios del tono: “esto esta a full, no entra mas nadie” y así fue. Muchos de los chicos que se acercaron a último momento traían sus sillas a cuestas, de otros salones.

Gustavo Tomási (Jefe de la carrera de periodismo de la institución)

Agradeció la generosidad de los presentes y le dio la palabra al primer orador. Carlos Murialdo, quien agarro el micrófono y comenzó a enumerar algunas cuestiones sobresalientes del anteproyecto de Ley de Medios Audiovisuales. La amplificación de la voz era baja. De todas formas su locuacidad lo ayudo a que ese aspecto técnico, pase desapercibido. Tomo algunos puntos y desde la esfera legal los fue desglosando.

a) El estado ha estado como espectador en relación a los medios, ahora va a asumir otro papel mas activo en cuanto a su participación.

b) La ley vigente es un decreto de la Dictadura.

c) Organismos de control. Creación de la figura del “Defensor del público”. Similar a la figura del ombusman. (Basado en las legislaciones europeas).

El segundo orador fue Carlos Del Frade. Quien a segundos de tomar el micrófono, produjo un cambio. Su voz nos introdujo en otra atmósfera. Casi como quien sabe que eso va a suceder y no lo cree, pero sucede. Ese cambio de tono y de perspectiva discursiva nos introdujo en la esfera política. Y Como buen sabueso Comenzó planteando el trasfondo de la cuestión. “No se discute comunicación sino el poder en la argentina, los grandes medios de comunicación son grandes empresas que forman parte de la cúpula empresarial dominante”

Datos de la realidad

“Grupo Clarín factura 2.272 pesos por minuto y forma parte de las doscientas empresas que mas venden. La Nación factura 900 pesos por minuto. Ambas forman parte de la cúpula empresarial y de la clase dominante que maneja hoy la argentina.

La didáctica de Del Frade es insuperable. Al igual que sus argumentaciones. Dice: “No se discute quien va a manejar una radio, sino quien va a manejar el poder en la argentina. Se hace realidad aquello que dijo Eduardo Galeano: hoy los medios justifican los fines ¿y cual es fin del sistema? sacar la mayor tasa de ganancia gracias a la explotación de la gente”.

“Los medios de comunicación nos pertenecen, nosotros somos sus propietarios y como parte del consorcio que conformamos como argentinos delegamos en el estado el alquiler de los servicios públicos”.

Un poco de historia

En la década infame (año 1933) surge la 1° ley de servicios de radiodifusión. En 1953, bajo el peronismo y basado en la constitución de 1949 surge la única ley en democracia. Que por aquella época ya dividía en tres tercios los servicios de comunicación. Por otro lado explicitaba que la comunicación es un servicio público y el estado alquila las sondas de radio y televisión. En la década del 60 comienzan a aparecer los medios privados de comunicación hijas directas del golpe del 55’. En la década del 70´ hay una legislación más que le suma la dictadura de Lanusse. Hasta el año 1981 con Roberto Viola se dicta el decreto 22.285. Ley que nos rige hasta el presente. Menen en el año 1995 deroga la ley que prohibía la concentración de medios en pocas manos.

Luego, quien tomo la palabra fue Daniel Fossaroli. Integrante del colectivo de Radios Comunitarias. Hablo del poder y de la constante lucha que significa avanzar por espacios de poder en esta lucha por el derecho a la comunicación. Dice: “poner una radio comunitaria es ir contra de lo establecido, cambiar esta ley 20 años atrás era una locura, corríamos el riego de ser encarcelados. En la década del noventa nos ignoraban o nos decían que tenía que haber un titular para que nos den una licencia. La pelea nunca fue por una o cien licencias, sino para lograr que el estado se haga cargo y que allá una correlación de fuerzas entre todos los actores de la comunicación. Hay que superar la ley vigente y quebrar esos pequeños grupos o monopolios de la información”.

Un grupo de estudiantes de 3° año de la Carrera de Periodismo se reúnen todos los miércoles a las 17 hs en el aula 8 del ISET 18 para debatir la nueva ley de servicios audiovisuales.

Alicia Simeoni fue la última oradora. Reformulo conceptos traídos por los distintos panelistas y aporto nuevas consideraciones respecto del anteproyecto de ley. Alicia habla con mucha convicción, toma un sorbo de agua y dice: “el proyecto tiende a la desconcentración, de todas formas la historia nos ha dado clarísimos ejemplos que entre los poderes políticos y los grandes multimedios las peleas no son determinantes, y eso es así porque siempre esta la tentación de volver a los amoríos” Hablo de la necesidad de incorporar la pluralidad de voces como requisito invalorable. Menciono la formulación de los 21 aportes para el proyecto de ley de servicios de comunicación audiovisual, en donde se retoman asuntos como la cuestión de género, la visibilizacion de las problemáticas que atañen a las mujeres, a los niños y a los pueblos originarios.

A la hora de las preguntas, los estudiantes tomaron la palabra. Una chica interpela al panel y cuestiona: ¿Que periodistas se forman desde las instituciones educativas públicas? La pregunta no hizo más que retomar parte de lo expresado por Gustavo Tomasi al inicio de la charla respecto de los modelos de periodistas a seguir. Habló de como en sus inicios se espejaba con Carlos del frade. Planteando la diferencia entre ser un trabajador de prensa o una estrella de televisión. Ahora, la decisión final respecto de lo que queremos ser, siempre es personal. Algunos prefieren verse espejados en pantallas televisivas y otros simplemente pelearla dignamente desde su lugar.

Encuentro de Poesía / Una estela de palabras en danza

2009-06-06T22:10:00.003-03:00

Las noches otoñales en las calles de nuestra ciudad se presentan tan frías como áridas, cualquiera pensaría que hasta tienen la capacidad de hacer repensar dos veces la asistencia a cualquier invitación। De todas formas, intuyo que el trayecto que marcan los poetas en su andar sumado al candor que emanan las farolas del Teatro -que dan a la calle- proyectan un sendero imaginario que permite abrigarnos ante el acechante frió nocturnal

El III Encuentro Internacional de Poesía reunió a poetas de todas las comarcas। Los días 18, 19 y 20 de Mayo en la Sala Foyer y Vila Ortiz de nuestra Institución la poesía –como cada año- tuvo su lugar y desplegó sus alas en boca de figuras como Pedro Enríquez (España), Maria Teresa Ogliastri (Venezuela), Alvaro Mata Guille (Costa Rica) y demás poetas de nuestro terruño.

La idea del encuentro es escuchar lo que el poeta tiene para contar. Cada poeta interpreta al mundo de una manera diferente –y así lo expresa en cada palabra, en cada frase, en cada fragmento- la sensibilidad de un poeta esta asociada a su capacidad de interpretar al mundo y de su búsqueda constante. Alguna vez, en alguna entrevista que le hice a Fabricio Simeoni –poeta sensible si los hay- manifestó que “la intención poética siempre reside en abrir mundos, hay una palabra, trillada pero bastante reveladora que encierra cualquier actividad, y esa palabra es búsqueda”

Llega el momento de las lecturas y se oye।

(…) Estoy detenido sobre el vacío

la lengua gira se descubre sin palabras

estas son las tijeras del recuerdo

a veces no basta la memoria

tampoco la certeza (…) [1]

Pedro Enríquez.

Lo interesante de la poesía es escucharla en boca de sus propios autores। Hay algo que cautiva en cada poeta. Y es el hecho que no se necesita verlo. Solo se necesita escucharlo. Es el sonido de las palabras lo que da vida.

Cada poeta que sube al estrado cambia el tono de voz, ameniza las pausas, mira al auditorio y vuelve a bajar la vista -como quien toma un sorbo de agua- para proseguir con más estrofas। Entre poema y poema estallan algunos aplausos descolocados del fondo. Esto me recuerda cuando se presentan algunas orquestas extranjeras y entre una interpretación y otra, algunos entusiastas aplauden a rabiar sin saber que no se estila. De todas formas no deja de ser algo simpático.

Siguen las lecturas.

(…) En la ventana el sol cruza la reja, atraviesa el cristal como la hija que muere en la carta mientras su padre la vive en la carta que escribió (...) [2]

Concepción Bertone

La sala Foyer fue el escenario। Gente por doquier। Llego apenas comenzado el encuentro, atravieso el hall central y me siento adelante. Saco unas fotos, miro al auditorio y tomo apuntes. La calidez del Foyer hace que los poetas y el publico sientan el confortable ir y venir de las palabras que resuenan en este hall de espejos.

La gente que se dio cita en el foyer es ecléctica como la poesía misma. Muchos pibes con sus novias, muchas amigas de amigos y viceversa. Muchas poetas joviales y jóvenes -otros no tanto- Lo veo a Fabricio (Simeoni) cerca de la puerta–infaltable- lo veo a Héctor (Berenguer) registrando los acontecimientos, escucho como los mismos poetas se ofrendan poesías entre ellos. Si mal no recuerdo Alejandra Méndez (poeta del Tercer Mundo) le dedica uno a Concepción Bertone que tanto le gusta.

La luminosidad del Foyer es majestuosa y se presta a admirar las fabulosas pinturas que le dan vida al cielorraso, quien con un encomiable trazo Salvador Zaino -pintor de origen italiano formado en la Academia de Bellas Artes de Génova- pinto un mundo poblado de ninfas y figuras mitológicas sobre un espacio infinito, un espacio en donde las imágenes se conectan con las palabras y forman una estela de palabras en danza, como la poesía misma।

[1] Pedro Enríquez. Fragmento del poema El eco de los pájaros del libro Homónimo.

[2] Concepción Bertone. Fragmento del poema Años de soledad del libro "Aria da capo"

PINTURAS EN CLAVE POP

2009-05-15T17:32:00.002-03:00

El viernes 24 de Abril a las 19:30 hs, en la Sala Dr. Juan J. Trillas comienza el Ciclo de Artes Visuales con la presencia de Aurelio García. Un exquisito pintor contemporáneo que presenta su nueva muestra llamada Aglutinante ¡

Al ver las pinturas de Aurelio García uno se da cuenta como la contemporaneidad hace mecha en la génesis creativa de algunos artistas. La combinación del gusto popular, las iconografías políticas y la mística religiosa hacen que su obra este mas relacionado con el pop que con lo que establecen los manuales de Arte. En sus pinturas uno puede encontrarse con un Che Guevara con orejas de mickey, una imagen de Evita beatificada y otras representaciones sociales que seguramente a muchos incomoda, pero que en Aurelio produce el efecto contrario, lo estimula.

Partiendo de la base de que el arte pop hace de la iconografía de los gustos populares su génesis. Tu filiación estética a este movimiento, es indudable. Ahora. ¿Que otras corrientes artísticas te nutrieron como artista?

Las primeras vanguardias, el dadaísmo, el vorticismo, el cubismo, el Max Ernst de los veinte y treinta son la clave de algunos fondos y algunos climas de color. Los grabados de Doré, las ilustraciones de Historia Natural o los dibujos anatómicos del siglo XIX aparecen con un espíritu dadá y a la vez renacentista, son la arista más pop de mi trabajo por el modo en que los uso. A la manera del pop americano. El barroco colonial del XVIII fue una influencia manifiesta durante un tiempo (los primeros noventa), luego se fue haciendo más periférico, pero nunca he dejado de invocarlo. Y en estos tiempos que corren acaba siendo el costado más subversivo de mi estética. También tienen mucho que ver el Bosco y otros flamencos de la primera mitad del siglo XV. Para mis cuadros prefiero como norte a Pettorutti antes que Picasso. Aizenberg más que Torres García, Berni antes que Bacon y De la Vega y Velázquez más que nadie aunque yo solo lo note, por eso es que de vez en cuando los pongo en algún cuadro.

El gran poeta Carlos Alberto “el Indio” Solari (cantante de los Redonditos de Ricota) siempre que le preguntaban sobre el contenido o la explicación de sus letras, con una mirada desenfocada respondía que no hay una explicación uniforme para las cosas, sino que cada uno le da la interpretación que quiera o pueda. ¿Pensas que ese principio se ajusta a tu búsqueda de expresión artística?

En cuanto a mis pinturas creo que son en general comprensibles, algunos tendrán más elementos que otros para descubrir el sentido de ciertas cosas que aparecen aquí y allá, otros harán interpretaciones más personales. De todas maneras me gusta explicar mis cuadros cuando me preguntan. Suelo contárselos a mis amigos cuando los estoy pensando, eso es algo que aprendí de Pablo Suárez y que siempre me pareció buenísimo, una liberación, romper un tabú establecido que dice que las obras no se explican. Yo pienso que a una obra se le pueden dar muchas explicaciones lo que es más o menos lo mismo que ninguna, pero más divertido.

En tus pinturas jugas mucho con las iconografías socialistas, justicialistas y religiosas. ¿La idea de jugar con dogmas tan poderosos te trajo problemas como a León Ferrari en su momento?

Yo no juego en el sentido lúdico con las iconografías políticas, religiosas, y me permito agregar, estéticas. Juego, sí, pero en una clave más surrealista donde los sentidos se cruzan y a veces hasta se equilibran en absurdas tensiones. Pero no juego con dogmas, no estoy capacitado para ello, eso es tarea de filósofos, yo más bien opero con el imaginario de ciertos dogmatismos, con las efigies de sus dignatarios. Alguna vez algún triste militante se sintió afectado por cierta imagen del Che con orejas de Mickey Mouse y una vez una tía lejana me increpó por un cuadro que ofendía su intransigente beatería. Pero salvo esos episodios más cómicos que otra cosa, no he tenido problemas de ninguna clase con la gente que ve mis pinturas. Mi intención no es molestar a nadie, sino más bien conquistar al público, bajo mis términos, claro.

Si mal no recuerdo, era el escritor Rodolfo Fogwill quien decía que un escritor se convierte en “un buen escritor” cuando traspasa los límites de sus prejuicios. Ahora, ¿como artista seguís teniendo “reparos” a la hora de pintar o sos –como diría fogwill- un “buen pintor”?

Nadie se ha tomado la molestia de decirme cómo o qué debo pintar y eso lo agradezco. Siempre he pintado lo que he querido. El único límite que respeto tiene que ver mi ética y mi estética. Por lo demás nunca he tenido mayores reparos, si ha habido alguno ha sido producto de mi ignorancia y de mis prejuicios. Por ejemplo, cuando estudiaba arte, no sé por qué le hice caso a un artista que yo consideraba en aquel momento que decía que el verde era un color horrible e imposible de usar en pintura, y yo tontamente me pasé años sin usarlo siendo un color maravilloso, un color primario honoris causa. En general los patrocinios institucionales y empresariales dictan las tendencias del arte oficial a otras disciplinas más contemporáneas (las intervenciones urbanas, la fotografía digital, el videoarte, las “nuevas tecnologías”, etc), que por su propia dinámica pueden depender más del favor de esos poderes para sostener su existencia. A la pintura suelen prestarle menos atención (y menos premios) últimamente. Por eso es que se ha vuelto un género tan libre.

Con que se va a encontrar el espectador que concurra a la sala trillas ¿Que obras van a parte de la exposición?

Contorsionismo conceptual. Primor pictoricista. Caprichitos. Imágenes evocadoras, Justicialismo biológico. Cuadros que intentan ser objetos preciosos altamente significantes. Voy a mostrar pinturas de los últimos dos años que nunca se vieron en Rosario, algunas serán estreno absoluto. El título de la muestra: Aglutinante!

Nicolás Boni / Escenógrafo

2008-12-11T11:20:00.002-02:00

La poética de la escenografia

La puesta en escena de una Opera, la restauración de un lugar derruido, el diseño de una escenografia. Todo eso resume al artista y su incansable búsqueda por lograr la belleza.

La palabra Escenografía para el diccionario sugiere: “Arte y técnica figurativa que prepara la realización del ambiente, estable o provisional, en el cual se finge una acción espectacular. Por extensión se emplea también para indicar el conjunto de los elementos, pintados o construidos pero siempre provisionales, que ayudan a crear el ambiente escénico" ¿a vos como escenográfo que te sugiere esta palabra? Yo pienso a la escenografía como la interpretación espacial del material dramático de un autor, como un lenguaje artístico muy particular en el que la “autonomía de la obra artística” pierde sentido a favor de un acto mayor que es el “hecho teatral” Un escenógrafo no es un simple diseñador o constructor de decorados ilustrativos que indican el lugar en que sucede la acción dramática, siempre intento en mis trabajos trabajar el espacio poética y simbólicamente, donde cada elemento signifique y aporte conceptualmente a la concepción general de la puesta en escena.

Te Recibiste de Licenciado en Bellas Artes con el mejor promedio universitario 2007 de la provincia de Santa Fe. ¿Cómo tomaste la noticia? Fue una grata sorpresa, sabía que tenía un promedio alto, pero nunca me imaginé ser el mejor promedio de toda la provincia.

En una entrevista que le hicieron a Lucrecia Martel (Directora de Cine) ella dice: “Yo creo que la única diferencia entre las personas que nos dedicamos a la creación y cualquier ser humano que anda por la calle, es que uno ha encontrado la forma de expresarse” ¿Sentís que con la escenografía encontraste tu forma de expresarte? Sí, me siento muy cómodo en el oficio de escenógrafo, es un lenguaje muy complejo que supone un profundo compromiso con la puesta en escena en la que se trabaja, tiene la particularidad de lo efímero, y carece de la autonomía de la “obra de arte”, pero es precisamente esa convivencia artística de todas las artes, “esa entrega de todos al trabajo de todos”, como define al hecho teatral el escenógrafo Gastón Breyer, donde hoy encuentro no sólo mi campo de ejercicio profesional si no también mi lugar en el mundo.

¿Como nace tu vinculación con el teatro? Mi vinculación con el Teatro se inicia a través de la Opera de Rosario en el año 2002. Para la representación de Rigoletto era necesario construir algunos elementos escenográficos, ya que la mayor parte de la escenografía venía del Teatro Colón de Buenos Aires. Yo había participado del equipo de realización de la Boheme el año anterior. Quien me convoca para el trabajo es Marcelo Aronna quien me propone diseñar las escenografías de las zarzuelas La verbena de La Paloma y La Gran Vía, para finalmente hacerme cargo ese mismo año de la realización escenográfica de la ópera Aida, para lo cual pude formar un propio equipo de artistas locales con quienes logramos un resultado excelente. A partir de ese año y hasta hoy, junto a Cristian Grignolio y Walter Gonsolín seguimos responsabilizándonos de la visualidad de cada puesta en escena de la Ópera de Rosario.

Participaste de la restauración del Teatro para el III Congreso de la Lengua Española. ¿Como te resulto la experiencia? Fue un trabajo muy arduo, contrarreloj, en el que me aproximé por primera vez al oficio de restaurador. Había muchísimo trabajo que hacer y poco tiempo, el aprendizaje surgía de la propia práctica del oficio, y sin embargo los resultados fueron óptimos. Pude capitalizar la experiencia de esta participación en la conservación de esta joya arquitectónica de la que todos los rosarinos estamos orgullosos.

Formaste parte del equipo que realizo la restauración del Foyer. ¿Podrías contar como fue el proceso? ¿Qué fue restaurado? La restauración de las gargantas y cielorraso del Foyer del teatro fue un trabajo de más de un año, se trató de pinturas decorativas sobre yeso muy deterioradas por las filtraciones de humedad, con la particularidad de que los fondos eran de láminas de oro de 24 kilates. A la experiencia anterior de restauración esta vez se sumó el aprendizaje del oficio del dorado a la hoja. La Asociación Cultural El Círculo contrató a un dorador de Buenos Aires que durante una semana de intensivas prácticas nos empapó del oficio. El proceso consistió en la limpieza, consolidación de las superficies y restauración de los faltantes de oro y de pintura, siempre bajo la dirección de la Lic. Cristina Lancellotti, quien ya nos había dirigido en la restauración integral del teatro para el III Congreso de la Lengua.

Con respecto a tu labor como Escenográfo tuviste varias Operas a tu cargo. En el año 2003 hiciste Aida, 2004 Otello, 2005 El Barbero de Sevilla, 2006 Cavalleria Rusticana y Madama Butterfly, 2007 I Pagliacci y Carmen. ¿Cómo resultaron esas experiencias y cuanto aportaron a tu formación? Cada título abordado implicó sumergirse en un nuevo desafío, tanto en diseño como en realización en cada título la apuesta era mayor y los resultados por suerte fueron los esperados. En mi formación universitaria la especialidad en escenografía no existe, por lo que tuve hacer mi propio camino al respecto: participé de cursos y seminarios del Teatro Colón y del Teatro San Martín de Buenos Aires, pero la verdad es que mi formación se la debo a la práctica del oficio en la Opera de Rosario y en el Teatro El Círculo, y sobre todo a la enorme voluntad de todos los que participamos de cada producción. Porque a pesar de la precariedad en la que siempre trabajamos hemos podido lograr producciones de alta calidad artística. Lo lamentable es que desde los ámbitos oficiales hoy no hay ningún apoyo a la ópera y corremos el riesgo de perder un espacio de formación artística al que, contra lo que muchos piensan, cada día más jóvenes se acercan.

Grupo Seis / Colectivo de artistas

2008-12-11T11:06:00.004-02:00

El viernes 10 de octubre a las 19:30 hs, en la sala Dr. Juan J. Trillas se inauguraro la muestra colectiva denominada Grupo 6। Curada por Rosa María Ravera, la exposición recorrio diversas misceláneas conjugando el pasado, el presente y el futuro।

¿Que obras van a ser expuestas en la Sala Trillas del Teatro El Circulo? La obra que será exhibida en la Sala Trillas corresponde a una etapa reciente, ya que cada uno de sus integrantes trabaja en la actualidad en forma individual. La que será exhibida corresponde entre los años 1995 a 2002.

El artista crea bajo un contexto. En este caso la situación política, no estaba exenta. ¿Cómo y bajo que concepto se gesta el Grupo Seis? ¿Existía la noción de romper con las barreras propias de la disciplina? El Grupo Seis surge en 1984, como producto de la nueva sensación de recuperación de la democracia, con la intención de revalorizar y actualizar el grabado en argentina. Sus propuestas incluyeron La decisión de poder agruparse-trabajar en grupo, el libre uso de las técnicas de impresión al servicio de la imagen no tradicional, vulnerar los soportes tradicionales, invadir el espacio con obra tridimensional alterando los códigos gráficos.

¿Hubo un cambio de paradigma en la práctica del grabado? ¿La incorporación de la idea y la imagen modificaron lo establecido? El Grupo Seis no se vinculó a una propuesta estética uniforme। Muy por el contrario parte de un criterio de libertad que incluye expresiones que generaron polémica acerca de su pertenencia a la esfera del grabado. Cada integrante del Grupo arrancó la experiencia gráfica desde una óptica individual conciente de que en esa época a fines del S XX, el desafío más interesante es la confluencia de recursos y estéticas diferentes.

¿Cuándo realizaron su primera muestra? Nuestra primera muestra fue realizada en el Museo de Arte Moderno en 1985, con el título "Intuiciones, Intenciones, Impresiones" a esta muestra le siguieron muchas otras siendo invitados de honor en la Bienal de Grabado de Puerto Rico y de la Bienal de Valparaíso।

La mutación del artista es inasible a su esencia. Ahora ¿Incorporar nuevas herramientas de trabajo es un pasaje indispensable en la producción de obra gráfica?

Cada uno de los ex integrantes del Grupo Seis, son artistas concientes de su lugar en esta época y que es necesario incorporar nuevas herramientas a su obra. Algunos trabajan con nuevos medios como Zulema Maza y Matilde Marin que han incorporado la fotografía y video a su producción. Graciela Zar y Alicia Diaz Rinaldi continúan realizando su trabajo cercano a la gráfica con gran libertad y propuestas innovadoras de técnicas como las solares e instalaciones.

¿Qué opinan de la producción de arte en la posmodernidad? ¿Cual es el lugar que ocupa, o debería ocupar el artista en la actualidad? Pensamos que el lugar del artista es el de la reflexión, el artista como testigo que registra el abanico de situaciones que se producen ya sea cotidianamente, en la naturaleza o en el mundo. Esto abarca mucho pero pensamos que el artista tiene una gran tarea que es recorrer con su mirada lo que sucede y trasladarlo a la obra.

Por Alvaro Marrocco

Periodista

Apuntes sobre la publicidad

2008-09-19T19:00:00.006-03:00

Existen ciertas publicidades que aparte de ser sumamente creativas, contienen un bonus, ya sea de tono emotivo o simpático –si se logran ambas cosas juntas, es un golazo- que generan un inmediato guiño con el espectador। La publicidad de Mastercard es una de ellas. El lema dice lo siguiente:

“Hay cosas que el dinero no puede comprar.

Para todo lo demás existe MasterCard”

Entonces ¿Cuándo estaríamos en presencia de una buena publicidad? podríamos decir que una buena publicidad es aquella que no solo posiciona al producto como marca y deja formidables ganancias, sino que por sobre todas las cosas, es adoptada por la sociedad. Y eso –asumo- es a lo que apuntan los creativos -con asiduo esmero- a la hora de atizar ideas।

En publicidad -al igual que en cualquier otro campo- existen secciones o departamentos, por ejemplo, en una agencia común, por lo general existen tres. A decir: Departamento de Medios: Se encarga de comprar tiempo en los diferentes medios de comunicación y de buscar el medio y soporte mas adecuado para cada campaña. Departamento Creativo: Es el departamento que “crea” la campaña y todos sus componentes. Departamento de Cuentas: A través de los ejecutivos de cuentas mantiene un contacto directo con los clientes. Es el nexo entre el cliente y la agencia.

Me intereso la figura del “Departamento Creativo” gente que se le paga por pensar ideas ¿No esta nada mal? Ahora, volviendo a la publicidad de Mastercard los creativos que la diseñaron siguieron al pie de la letra determinadas instrucciones para lograr un buen producto comercial. Es mas, lo explicitan en el lema de la tarjeta.

“Apostando por las emociones más sinceras, sin olvidar el humor y siendo siempre muy conscientes de las cosas que verdaderamente importan en la vida real। Todas aquéllas que el dinero no puede comprar”.

Ahora, tratando de hilar fino sobre el “slogan” del producto comercial diseñado por los publicistas, la idea de que: “las cosas que verdaderamente importan en la vida son todas aquellas que el dinero no puede comprar” ya había sido utilizado por otra persona, en otro contexto y bajo otras condiciones históricas।

Escribe Alain de Botton en su libro Ansiedad por el estatus. “En julio de 1845 uno de los mas reputados bohemios de los Estados Unidos decimonónicos, Henry Thoreau, se traslado a una cabaña de madera que habia levantado con sus propias manos en la costa norte de la laguna Walden, cerca de la localidad de Concord, en el estado de Massachussets. Su objetivo era comprobar si podía llevar una existencia aparentemente sencilla pero interiormente rica, y así demostrar a la burguesía que era posible conjugar una vida de escasez material con la autorrealización psicológica. Demostrando de que forma tan barata se podía subsistir cuando uno dejaba de preocuparse por impresionar a los demás, Thoreau proporciono a sus lectores una lista de los mínimos costes en los que habia incurrido para construir su cabaña”.

No solo logro su objetivo, sino que confecciono una lista para dejar establecido que el precio por algunas cosas es ínfimo a la hora de tasar la felicidad।

La idea de Henry Thoreau en llevar adelante una vida interiormente rica por dentro sin preocuparse demasiado en seguir la idea generalizada de sus demás conciudadanos en acumular riquezas como garantía de felicidad resume en parte el lema que armaron los creativos con los spot publicitarios de Mastercard al pretender destacar que lo importante es “aquello” que no tiene precio.

La única salvedad que haría, consiste en resaltar que Henry Thoreau tuvo que invertir escasos $ 28,12 dólares, para ser inmensamente feliz. Caso contrario sucede con Mastercard -en cuyo aparente mensaje sugiere lo mismo para todos nosotros- con la porfiada diferencia que para acceder a esta ansiada felicidad no es necesario tener dinero sino una tarjeta plástica.

2008-07-31T22:48:00.008-03:00

ENTREVISTA / LUCIA PACENZA \ ESCULTORA

Acariciando lo áspero

La búsqueda de identidad en la producción de obra -asumo- debe ser una cualidad intrínseca en todo Artista. En las esculturas producidas por Lucia Pacenza, esa búsqueda incansable encuentra una grieta, y esa grieta no hace mas que reflejar una mirada ligada a un lugar de pertenencia: "El sur". Dice Lucia: “Acerca de mi identidad con la región, tal vez se pueda ver en mi obra, eso lo tendrán que descubrir los espectadores. En la serie “Sur” hay una evidente evocación a la naturaleza, a lugares de Argentina que he recorrido y me han impactado. Lo que puedo decir con las formas, no podría decirlo con palabras, este es mi lenguaje”. ¿Como se trabaja una obra? ¿Se Parte desde un concepto temático ¿Que tipo de patrones artísticos seguís a la hora de trabajar sobre una escultura? -Para trabajar una obra… Primero se piensa. Mucho. Hasta que aparece una idea. Yo comienzo a dibujar esa idea, tímidamente, en pequeños papelitos, varios. Luego hago bocetos, en arcilla, yeso, madera o mármol. Busco el material, generalmente mármol de Carrara, si lo encuentro (en marmolerías de Buenos Aires, que ya conozco), lo hago cortar, generalmente un bloque rectangular, aproximado al tamaño deseado. Una vez logrado el bloque, basándome en el boceto elegido, comienzo el desbaste grueso, utilizando cinceles, martillo y amoladora de mano con disco de diamante. Continúo trabajando con martillo neumático y cinceles de punta diamantada. Después, con tornos con puntas montadas de carburo y silicio. Por último el pulido con lijas especiales, cada vez más finas, hasta lograr la tersura deseada. Todo el material con que trabajo es traído de Carrara, pues ya no es posible conseguir herramientas especiales en nuestro medio; hace tiempo se han dejado de fabricar. Después de unos meses, cuando la obra se va terminando, me doy cuenta que, como siempre me he olvidado de seguir el boceto. Eso es muy bueno; significa que sólo me he ocupado de la Obra. Y no sé si se parte de un concepto temático, pero yo manejo mi propio lenguaje, y solamente yo, puedo saber si logré lo que quería, plasmar mi idea estética, trabajando-. Dante Taparelli -artista plástico de Rosario- dice que el sueño de todo artista es lograr que la obra sea popular, masiva. Transformar el arte -que esta siempre encerrado entre cuatro paredes- y lograr que sea parte de la sociedad. La idea es generar el dialogo entre la obra y la ciudad. ¿Como artista y escultora imagino que una de las mayores satisfacciones debe ser cuando tus obras son emplazadas en la vía publica? -Estoy de acuerdo con los conceptos de Dante Taparelli. Realmente, son tan pocas las ocasiones en que se puede realizar una obra en la vía pública, que indudablemente es una de las mayores satisfacciones para un artista। La escultura es, dentro de las artes plásticas, la disciplina de mayor alcance social, pues puede ser vista por mucha gente, dando identidad, espíritu y carácter a un lugar determinado. Considero que el contacto con la obra de arte, mejora la calidad de vida de la ciudad-. En el año 2003, fuiste invitada por la Universidad Nacional de Australia, para realizar una obra en el parque internacional de esculturas, lo cual te dio la oportunidad de ser la primer Artista Argentina que emplazo una obra en el espacio público de Canberra. ¿Como encontraste en Australia la relación entre Espacio público y apoyo estatal respecto del Arte publico? ¿Existe una mayor apuesta a la difusión de obras culturales en la vía pública, a diferencia de Argentina? -Acerca de Australia, puedo decir que el arte está presente en el espacio público, desde obras del siglo 19, hasta obras contemporáneas, más allá de la escultura, como proyecciones, poemas visuales y auditivos, mobiliario e intervenciones urbanas de todo tipo। Ellos tienen no sólo apoyo estatal, sino privado, un mantenimiento cuidadoso de las obras, y lamentablemente, debo decir que hay una gran diferencia con lo que sucede en nuestro país-। ¿Que simboliza la escultura “Arco del Sol”? -“Arco del Sol”, mi escultura emplazada en el Parque de Esculturas de la Universidad Nacional de Australia, en Canberra, según mis palabras en la memoria descriptiva, simboliza lo siguiente: “El Arco del Sol, fue creado para ser visto desde y hacia el lago Burley Griffin. Una escultura blanca que irá cambiando según la luz, multiplicando su mínima presencia. La idea del arco, siempre evoca unión, amistad bajo un mismo sol que todos compartimos.”- A Principios del siglo XX Duchamp -con su bidet- propugno el antiarte como forma de protesta ante la creciente mercantilización del arte. En la Actualidad ¿Cual es el lugar del artista en el tercer milenio? ¿Cuales son los límites del arte? -Creo que el lugar del artista en el tercer milenio es modesto, y los límites del arte, difusos। No olvidemos que Duchamp, hoy tan recordado por su “bidet”, fue un artista que realizó obras como el Gran Vidrio y “La Novia”… etc। en las que trabajó con esfuerzo y originalidad. Bajo la denominación de artes plásticas, operan actualmente gran variedad de elementos, ya no sólo la pintura o la escultura, sino objetos, videos, instalaciones, fotografía, todo ello mezclado o aislado. La estetización generalizada, la globalización, la mezcla de lenguajes, la aceptación de lo kitsch y la falta de sentido, se observan en muchas de las creaciones que se ejercen con gran libertad, aprobación de la crítica y del mercado de arte-. ¿Con que se va a encontrar el público aficionado de arte al visitar tus esculturas en la sala trillas del teatro El Círculo? -Mi muestra en la Sala Trillas, es una selección de mis obras, realizada por la Curadora Rosa María Ravera, de acuerdo a su siempre sabio criterio, que yo agradezco y comparto। Se trata de obras de mi más reciente producción, muchas inéditas, como las cajas “Espacios Contenidos”। Bidimensionales, compuestas por pequeñas tallas en mármol, en composiciones que integran fotografías, o acrílico. La serie Buenos Aires, pequeñas cajas, donde incorporo propuestas escultóricas a lugares públicos de la Ciudad; La Ciudad Perdida”, un fragmento de una ciudad imaginaria y… algunas esculturas-.

Entrevista / Hadrián Avila Arzuza

2008-07-04T14:37:00.008-03:00

“Cada concierto que hago debe dejarle un mensaje al público” Curriculum Se inició en la música recibiendo clases de piano desde muy joven, en su ciudad natal, Barranquilla (Colombia). Realizo estudios de Dirección Sinfónica y de Óperas (1994 - 2000) en el Conservatorio Rimsky – Korsakov de San Petersburgo (Federación Rusa), graduándose con Diploma de Honor. A la edad de veinte años dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo, trabajando con esta por seis años consecutivos. Ha dirigido, además, las siguientes orquestas: Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Estatal de Sao Paulo (Brasil), Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Argentina), Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile), Orquesta de Cámara de la ULBRA (Brasil). Actualmente ocupa el cargo de Director Artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y desde mayo de 2006 se desempeñará como Director Titular de la Orquesta Filarmónica Provincial de Mendoza.

La dirección de Orquesta quizás sea para muchos un universo desconocido, no así para Hadrián, quien a pocos días de subir a escena con su Orquesta Sinfónica de Córdoba, develo algunas facetas de la profesión. ¿Como recordas tu iniciación musical, allá en Barranquilla, Colombia? ¿Fue una vocación o ya existía una tradición familiar relacionada a la música? -Mi interés por la música nació en la escuela, en primaria cuando ingrese al coro de la institución. Después de un tiempo quise tomar clases de piano. En ese momento no pensaba en la música como algo a lo que dedicarme, simplemente era algo que me gustaba. Creo que fue como a los 14 años que tuve la sensación de que esto formaba parte de mi vida y que sin esto no podía estar. Es más, en mi familia no existen músicos, son más que nada personas dedicadas a las ciencias y a la docencia. Por eso creo que lo mío fue una vocación en todo el sentido de la palabra, ya que nadie me obligo a tomar el camino del arte-. De muy joven partiste hacia Rusia a perfeccionarte. ¿Cómo te resulto la experiencia de estudiar y relacionarte a través de la música con otra cultura? ¿Podrías rememorar algunas Anécdotas y/o obstáculos que se te presentaron? -La experiencia fue maravillosa en todo sentido. Los maestros rusos son muy exigentes y me siento orgulloso de haber estudiado en un Conservatorio que tuvo en su seno a grandes compositores como Prokofiev y Shostakovich, directores del calibre de Mravinsky, Temirkanov y Gergiev y otros tantos que necesitáramos muchas páginas. Todo esto me motivaba a perfeccionarme cada vez más. Vivir en Rusia es difícil primero que todo por el clima, sobretodo el de San Petersburgo, los inviernos son muy intensos por la excesiva humedad y el fuerte viento. Por otra parte, esta ciudad es muy interesante, muy artística y cultural, la arquitectura es impresionante, todo te permite inspirarte y apasionarte por el arte. ¿Cuáles son -a tu juicio- las diferencias más ostensibles entre dirigir en Europa y hacerlo en América? -Trabajar en música académica (o clásica, o erudita) en Europa no se si es mas fácil, pero tiene la ventaja de la tradición, y forma parte de la cultura, por lo menos en la mayoría de esos países. Tienen tal vez más posibilidades de conseguir apoyo estatal, así como patrocinios del sector privado. En Latinoamérica, es más difícil porque estamos sujetos a los vaivenes políticos. Las empresas no tienen como opción (por lo general) invertir en arte. En Argentina hubo unos años muy prolíficos con esto de las inmigraciones de posguerra. En Brasil se esta viviendo un renacer en cuanto al arte y el estado esta apoyando mucho, al igual que las grandes compañías. Venezuela es actualmente el fenómeno, no conozco de cerca el sistema (creado y liderado por José A. Abreu) pero creo que ha dado muy buenos resultados-. En dos entrevistas que rescate de la Web destaque un aspecto sumamente gratificante respecto de la Música. Por un lado, el Maestro José Antonio Abreu, quien lidera el revolucionario sistema de orquestas de Venezuela desde 1974 formando musicalmente a unos 300.000 niños de bajos recursos, brindándoles una oportunidad por medio de la música. Y por otro lado, Daniel Barenboim lleva adelante un proyecto llamado West Eastern Diván, donde 80 jóvenes artistas árabes y judíos aprenden y conviven a través de la música y cuyo leitmotiv es fomentar la paz entre estos pueblos. Siguiendo estos dos ejemplos ¿Pensas que la música es un arma de cambio social? -Pienso que si, que sin la música y el arte no se puede construir una sociedad civilizada. El arte es indispensable para el desarrollo de la sociedad. Mi trabajo con la música tiene que ver con un compromiso social, cada concierto que hago debe dejar un mensaje, debe generar nuevas preguntas al individuo, debe ser un momento que el público recuerde por mucho tiempo-. ¿Como ves el apoyo estatal a la formación de futuros músicos tanto en Colombia como en Argentina? -El apoyo no es suficiente, faltan más alternativas para generar verdaderas estructuras educativas-. Por lo general muchas de las Orquestas que logran destacarse son aquellas que –aparte del virtuosismo que otorga la técnica- logran transmitir, expresar, movilizar al público. ¿Actualmente cómo Director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, sentís que lograste semejante dinámica y madurez expresiva, o es algo que se construye día a día? -Yo creo que la Orquesta Sinfónica de Córdoba esta viviendo un gran momento artístico, y esto no solo lo digo yo, sino los directores y solistas que nos visitan periódicamente. La agrupación esta abordando repertorios de diferentes estilos con mucha solvencia. La orquesta se caracteriza por su expresividad y entrega. Falta todavía mucho por hacer, pero tenemos toda la motivación y las ganas de dar lo mejor de nosotros. La base de todo es el trabajo y la constancia, perseguir objetivos cada vez más altos-. Referentes en tu carrera. ¿Cuáles son los maestros que han aportado a tu formación tanto musical como humana? -Primero que todo, Svetlana Bujshtaver, quien me preparo para viajar a Rusia cuando yo vivía en Colombia aun. Era muy estricta (aun lo es) y es una enciclopedia en teoría musical. Elena Seredinskaia, mi profesora de piano en San Petersburgo, quien me aporto grandes bases estilísticas que me ayudaron mucho para la dirección sinfónica. Alexander Titov, mi principal maestro de dirección, un gran pedagogo, un erudito, sus consejos eran y son magistrales, siempre encuentra la manera justa de decir las cosas. Hace unos meses lo vi nuevamente y estudiamos más de una docena de partituras, fue genial. Charles Dutoit, el gran maestro, conocerlo fue una gran experiencia. De Dutoit recibí una herencia interpretativa en cuanto a Stravinsky, Ravel y Debussy. Todavía mantenemos contacto. Pedro Ignacio Calderon, el reconocido maestro argentino, uno de los más importantes directores latinoamericanos, siempre ha estado disponible cuando lo he necesitado. He aprendido mucho de el, es como un ejemplo a seguir-. El hecho de haber dirigido en tantos teatros alrededor del mundo, te ha dado un conocimiento de la diversidad de públicos y/o auditorios. ¿Consideras que hay calidad de públicos? Es decir, Públicos tradicionalistas, contemporáneos, -No tengo preferencias por alguna clase de público, creo que uno debe transmitir el mensaje a quien ese momento le toque la oportunidad, siempre con plena entrega-. ¿Con que repertorio se va a encontrar el espectador rosarino ¿Podrías adelantarnos algo de lo que vas a presentar? -En este concierto interpretaremos la Obertura para un Fausto Criollo de A. Ginastera, Sheherezade de M. Ravel (solista invitada: Elisabeth Canis) y el Concierto para orquesta de B. Bartok. Seguramente este tipo de repertorio ha sido escuchado pocas veces en Rosario y será un placer brindarles lo mejor de nosotros a este público que nos recibió con tanta calidez en el 2007-.

Entrevista / Dante Taparelli

2008-05-22T15:16:00.010-03:00

“Poder transformar el arte en un proyecto masivo nos hace parte de la sociedad”

Pensar a Rosario como un gran taller, no es megalomanía, sino un acto de absoluta generosidad. Así lo entiende Dante, quien con sus proyectos colectivos, sus obras y sus murales resignifica el espacio publico. En el proyecto Museo Urbano. Arte a la vista, trabajas con los murales de los edificios -por lo general espacios signados por la cartelera publicitaria- reproduciendo obras de pintores de nuestra ciudad. ¿Qué podes contarme de esta iniciativa? ¿Qué satisfacciones te produjo? -Imaginate esta escena. Un Vanzo –seguramente colgado en alguna solitaria galería- de golpe pasa a ser lo que el artista quiso. Una obra popular, masiva. Poder transformar el arte -que esta siempre encerrado entre cuatro paredes- en un hecho masivo, me enorgullece y me hace sentir parte de una sociedad y de una gestión, en donde se apuesta por la construcción. Con el teatro El Circulo pasó algo similar. Cuando se decidió reacondicionar el teatro por el Congreso de la Lengua Española, no solo se trabajo en el teatro, sino también en los bares de enfrente, en las esquinas, con el empedrado, con las farolas y ahora con el umbral. Es decir, son cosas que posibilitan que la gente sea parte. Los funcionarios del arte debemos trabajar para lograr la común-unión entre las personas. Que se unan para el disfrute. En este caso del arte. Agarrar un edificio horrible y pintarle un cuadro gigantesco no hace solamente que el edificio deje de ser uno más del montón. Logra algo más interesante, no solo que la mirada de la gente hacia ese edificio sea diferente. Sino algo inevitable, que al mirar hacia ese cuadro pintado en el edificio uno sienta amor-. En tu pagina www.dantetaparelli.com hay un relato que te describe como artista, donde dice: “el artista va tomando objetos y cosas de este mundo y los pone a hablar y decir cada uno con su lenguaje hasta conjurar solo una cosa: Arte”

-Existe una particularidad en mí, y es el hecho de haber vivido siempre en casas gigantes. Esto me permitió acumular cosas. Antes de que invente el Mercado Retro, mi quinta eran los volquetes. Generalmente cuando se muere una persona anciana, los herederos tiran todo, menos la propiedad o las cosas de valor y lo que se tira es la memoria. Antiguas cartas, papeles archivados, hasta la pata de una silla configura esto que llamo objetos testigos, que luego con mi obra reconstruyo. Yo soy un tipo que hace 35 años que vivo en un taller y para mí la vida diaria es un eterno construir sobre lo destruido. Es decir. Construir para resignificar. Si lo pegas con lo que le pasa al ser humano. Uno se reconstruye todo el tiempo. Nosotros estamos rodeados -más que de encuentros- de pérdidas. Si uno puede a través de la memoria y de los objetos testigos reconstruir esa memoria, estas rodeado de lo que perdiste. Ósea que en realidad uno nunca pierde –siempre gana- y con ese sistema uno logra darle vida a la muerte-. Memorabilia. -Una vez me invitaron a comer al cementerio disidente. Pensé –Hm. ir a comer al cementerio, dice Dante- fui. Había una mesa enorme, y aparece Otto –un alemán de noventa y pico de años- estaba muy conmocionado –yo ya había empezado a trabajar sobre el concepto de memorabilia- porque con mi trabajo había logrado correr el concepto de muerte que hay en los cementerios y empezar a mirar de otra forma. Memorabilia es un lugar que rinde homenaje a la gente común. La peluquera de la vuelta, la modista de la otra cuadra, a un medico. En fin. Personas. Pensar que lo más lindo de todo esto es que la mitad del mural -es una pared y media- la hizo la gente. Es increíble cuando me llaman y me dicen: “Dante le quería agradecer porque ahora yo voy y le doy un besito a la foto”. La cara, el rostro. En el DNI además de la huella esta la foto. El rostro es con el que te conocen tus amigos de chiquito, de grande. La identidad no solo tiene que ver con la ropa con la que vinimos al mundo, sino con dar la cara. Bueno, toda esta gente se hizo cargo y yo lo que hice fue ponerlos en escena. Hay una película Norteamericana llamada Belleza Americana -casi al final- en uno de los fragmentos se desarrolla un desenlace trágico. Y en donde todos ven angustia, desesperación y dolor, hay alguien que encuentra belleza en esa imagen. Ese alguien me remite a vos, debido a que trabajas con cosas que perturban como la indefensión, la muerte, el abandono.

-Son las cosas que en general hacen que la gente de vuelta la cara. Porque el miedo, el dolor, y la angustia tienen que ver con cada uno de los seres humanos que poblamos esta tierra. No darle vuelta la cara a esas cosas tiene que ver con asumir la única realidad que es la transición. Siempre estamos cambiando. Nunca estamos quietos. En el trabajo, en el amor, en la vida diaria. Yo –al ser una persona que siempre ha vivido solo- logre dejar de tenerle miedo a la muerte, trabajando sobre ello. Resignificandola. Las perspectivas del mundo no son buenas. Si empezas a atar cabos. Ves que si seguimos así no tenemos destino. Lo que podemos hacer es usar nuestra cabeza. Generar ideas. Si vos a la sociedad la involucras con su derecho a la belleza. Inclusive en las cosas nimias como armar la cama a la mañana o acomodar los muebles en tu casa. Estuviste colaborando con un pensamiento en común. De orden de progreso de amor. Nuestra tarea como artistas es hacer que la sociedad tenga la capacidad de pensar en el prójimo, en el próximo. ¿Porque elegís trabajar con murales? ¿Qué simbolismo esconden? -La masividad. Los artistas somos generosos, porque con el arte uno construye para los otros. Mira el Vanzo de calle pellegrini al 1600¿Porque pintó a un canalla y un leproso? Porque estaba pintando la fuerza poderosa de la sociedad. ¿Y para quien los pinta? – Se pregunta y se responde Dante al mismo tiempo- para la sociedad. El arte tiene que ser masivo. Diego rivera hizo una revolución mexicana solamente con sus murales. Así como también lo hicieron los pintores del Renacimiento –fines de la Edad Media- en las cúpulas de las iglesias. Toda la gente que entraba, quedaba extasiada mirando los techos. El poder de las imágenes puede cambiar a una sociedad. Y los artistas –que somos parte de esta sociedad- no hacemos más que reflejarlo. Un artista lo primero que pinta es a sus amores o a su entorno. Incluso se ve hasta con las abstracciones. Picasso con el Guernica pinto una ciudad destruida. Es decir lo que vio, lo que lo sensibilizo, lo que le produjo. La intención del artista es que la obra sea un eco eterno. Que eternamente su pensamiento siga. Esa es la eternidad. Esa es la memoria. Eso es arte-

Ensayo Educativo

2008-05-11T16:34:00.003-03:00

¿Qué funciones le toco cumplir a la escuela durante la conformación del estado-moderno? ¿Qué papel cumple en este presente signado por el mercado y en un mundo pos-moderno? ¿Se la puede pensar ubicada en un estadio intermedio entre la tradición y el cambio? Ignacio Lewkowicz –teórico e investigador ligado a las problemáticas educativas- al inicio del Cáp. 1 del texto Pedagogía del aburrido emite una sentencia sobre la cual no deja lugar a dudas. Ahí dice: “la escuela ya no es lo que era. Sobre esto no hay dudas” Seguido a ello se pregunta ¿En que consiste la actualidad escolar? Sobre esta pregunta va a desarrollar una búsqueda utilizando como eje a las instituciones que son los criterios de existencia de cualquier estado-nación que se digne de ello. ¿Qué son las instituciones? Podría afirmarse que son pilares tanto físicos como existenciales –aquí entra la escuela, la familia, etc.- que conforman y dan fundamento al Estado. Introduce el concepto de Instituciones disciplinarias utilizadas por Foucault. Desde esta perspectiva se podría pensar al estado como una gran maquinaria en donde cada institución es un engranaje y cuyo funcionamiento homogéneo hace que las partes funcionen como un todo. ¿Cómo se puede pensar la construcción de un estado? ¿Cómo entran aquí la escuela y la familia? Oscar Oszlak expone una serie de elementos que constituyen a un Estado. Entre los cuales postula la identificación nacional de los habitantes con su territorio. Ya sea a través de la construcción y difusión de símbolos –aquí la familia y la escuela son primordiales- que permitan mantener y generar este sentimiento. ¿Qué es y como se produce este sentimiento de identificación nacional? Lewkowicz por su parte, habla de la conciencia nacional, generada en una sociedad en donde el ciudadano es el resultante del principio revolucionario que postula la igualdad ante la ley. “ahora bien esta producción en torno de la ley se apoya en dos instituciones básicas. La familia nuclear burguesa y la escuela. Ambas producen los ciudadanos del mañana” ¿Y cual va a ser el fundamento del lazo social, el sentido de pertenencia? “la institución propia de los estados nacionales para definir ese ser en conjunto que es el pueblo, es la historia” la pertenencia va a estar signada por un pasado común. Introduciendo la noción de historia –concepto acuñado por Hegel-. Ahora ¿Que papel juega la escuela en la construcción del estado moderno? Las instituciones son formadoras y reproductoras de subjetividades. La escuela, por su parte tuvo la función de generar sujetos útiles y disciplinados para la posterior inserción en la sociedad. ¿Donde radica el problema entre pos-modernidad y escuela? Uno de los nudos que trata de desasnar Lewkowicz –teniendo en cuenta nuestra pertenencia a una a una sociedad en donde existe un concepto practico de hombre- apunta a la imposibilidad real de cobijar a todos y cada uno de los habitantes, debido a que: “seguimos pensando desde los ideales de la modernidad (…) quienes todavía permanecemos en el mercado y la cultura actuamos como si fuera el conjunto de hombres libres, iguales y fraternos (…) salvo que no todos los hombres forman parte ahora de esta humanidad en la modernidad tardía”. ¿Qué función cumple la escuela en la modernidad? “la escuela intenta seguir apuntando hacia la humanidad en su sentido clásico, pero en las practicas efectivas solo una parte de esa supuesta humanidad cae bajo la orbita de la modernidad”.

Entrevista / Haydeé Dabusti

2008-04-25T13:33:00.013-03:00

“La Opera es un bálsamo para el alma” A escasos días de subir a escena, encarnando el rol de Norma, La Soprano Haydee Dabusti en un distendido dialogo habló sobre el genero operístico. Su gran pasión. Haydee Dabusti nació en Argentina. Comenzó su formación musical en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde estudió canto con la profesora Teresa Serantes y arte escénico con el maestro Eduardo Rodríguez Arguibel. Sus maestros de repertorio fueron Reinaldo E. Censabella, Catalina Hadis y Dante Ranieri. En la actualidad, se perfecciona en repertorio con la Maestra Susana Cardonnet. En el Mes de Abril recibió el Premio a la Mejor Cantante Femenina 2007, junto a José Cura como Mejor Cantante Masculino. Distinción otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Tu agenda marca que has cantado en infinidad de teatros. Teniendo en cuenta que es la primera vez que cantas en la ciudad de Rosario, y específicamente en el Teatro El circulo. ¿Cuales son tus expectativas? -En primer lugar estoy muy contenta de haber sido convocada por la Opera de Rosario y La Asociación Cultural “El Círculo”, el profesionalismo y el cariño que empeñan en lo que respecta a este género es algo invalorable y eso genera que las expectativas sean las mejores-. El Argumento de la Opera Norma de Bellini narra la historia de traiciones, deslealtades y desengaños políticos y amorosos, donde la muerte aparece como el desencadenamiento de una tragedia necesaria. Es por esto que al final de la obra tanto Pollione (Gobernador Romano de la galia) como Norma (sacerdotisa de los druidas) motivados por un amor trágico suben de la mano a la hoguera. ¿En el siglo XXI donde predomina el amor ligth la idea de morir por una pasión como bien sucede en Norma, no resulta ser más que un bello anacronismo? -Los grandes amores, no son amores lights, ni ahora ni en el siglo XX. El amor real es amor verdadero. En el caso de Norma –sobre todo de ella hacia Pollione-, se trata de tomar decisiones. Una de ellas era seguir viviendo junto a Pollione y criar a sus hijos, sin que el pueblo druida se enterase de la verdad, y la otra en la cual el simbolismo entra en juego, que tiene que ver con la muerte a través de la purificación en la hoguera. Y es quizás, la trágica elección de Norma lo que hace resurgir el amor –de Pollione hacia ella- de forma de mostrar, dejando en evidencia el valor que residía en el seno de esta gran mujer-. ¿Cómo te preparaste para interpretar a este personaje múltiple que es Norma? -Cada vez que interpreto a Norma, me preparo de la misma forma. Reviendo la obra de cero. Por la complejidad vocal, de interpretación y por todo el compromiso que conlleva sostener el papel. Partiendo de la base en que, prácticamente esta ella siempre en escena. En suma, compromiso, respeto y mucho tiempo de anticipación sobre todo-. ¿Qué papel te ha dado mayores satisfacciones? -Dentro de mis cinco roles preferidos, Norma seria el Numero uno. Después le siguen: Maddalenna de la ópera Andrea Chenier, La Gioconda, Tosca y Abigail –donde estreno personaje en Octubre en el Teatro Argentino de la Plata y siento que va a ser uno de mi grandes caracterizaciones -. Me intereso esta idea que expresaste de “sentir un personaje” ¿podrías extenderte en el concepto? -Sentís porque te metes dentro de la piel del personaje. Haydeé Dabusti ya no existe, desaparece. Te trasladas a la época y pasas a ser Abigail –la supuesta hija de Nabucodonosor- Sentir quiere decir transmitir el personaje, no es solo cuestión de dar las notas, es necesario hacerte carne del personaje-. En una entrevista para una Revista española Felipe Bou (Cantante Lírico Español) dijo: "La mayoría de los cantantes estamos condicionados por lo que nos piden los teatros, y de ahí surge la necesidad de buscar nuevos mercados en los que no nos veamos tan encasillados por los gestores artísticos a quienes no siempre les interesa la evolución que experimentamos" ¿Crees que existe este encasillamiento de los cantantes? Y en caso de que así fuera. ¿La solución estaría en la búsqueda de otros mercados como dice Bou? -En el caso de haber un verdadero director artístico, que sabe de voces, como es el caso del maestro Reinaldo Censabella (Teatro Argentino de la Plata) sí le interesa la evolución artística. Por supuesto que hay managers interesados en la faz comercial que prácticamente te “venden” como un producto. Y hoy por hoy, esos son los grandes destructores de los cantantes de todo el mundo. Hay que saber que el cantante lírico no es un producto. Ahora esta en uno saber decir que no-. Existe una suerte de mito, respecto de la exigencia del público rosarino. ¿Te han contado algo al respecto? No. Aunque me gusta que el público sea exigente. Porque yo estoy acá para aprender. Uno se debe al público. Por eso siempre hay que estar bien preparado. En cuanto al publico de opera, hace, aproximadamente siete años en el Teatro Real de España, José Cura tuvo una conflictiva relación con el publico durante la representación de Il trovatore, supuestamente por haber cantado con falsete un fragmento de la opera. Dijo José Cura al respeto "La resistencia a entrar en la dimensión teatral de la ópera no viene de las nuevas generaciones, sino de la de mi padre, que son los que llenan los teatros ahora. Es un público ciego a la innovación teatral porque ésa es la forma en que aprendieron a amar la ópera, y viven en el pasado con una nostalgia melodramática". ¿Pensas que el publico de opera es conservador y existe esa negativa a la innovación teatral como dice Cura? -En Argentina no se aceptaría nunca lo que se hace en Europa. Puede haber un cambio de escenografia, pero no más que eso. Pasaran unos cuantos años más antes que el público empiece a digerir las puestas contemporáneas. No es del gusto del auditorio ni de los críticos. Si tuvieras que dar algunos consejos básicos para cantantes que recién se inician. ¿Que recomendaciones les harias? -Te lo voy a nombrar por escalones. 1) Amar y sentir de verdad esta profesión. 2) Tomarla con seriedad y respeto. 3) Esto no es para cualquiera. No existe el gris. Lo haces bien o dedícate a otra cosa. 4) En este género no existe la perfección vocal. Constantemente hay que buscarla. 5) No abarcar repertorios antes de tiempo. La entrevista había llegado a su fin. Yo atesoraba la conversación obtenida y Haydeé daba el último sorbo a un reconfortable té. Por Alvaro Marrocco Periodista

Magic Bus

2008-02-27T22:04:00.008-02:00

En un mes como febrero, -a escasos días de comenzar el ciclo lectivo 2008- en donde básicamente se definen salarios- encontrar una noticia como la que salio publicada el día 21/02/08 en el diario La Capital de Rosario, en cuyo titulo decía: Salen a buscar a más de cinco mil chicos que dejaron el secundario, lo mínimo que genera es sorpresa. Según consigna el periódico, “funcionarios del Ministerio de Educación santafesino, resolvieron salir al rescate de 5.250 alumnos, en su mayoría de zonas rurales o con serias dificultades económicas para trasladarse, que terminaron el año pasado su 9º año de EGB (2º año a partir de 2008) y que aún no se inscribieron para continuar su secundario el 10 de marzo” Seguramente la imagen que uno tiene de los funcionarios dista bastante de lo que se postuló en cuanto a este rescate de voluntades. Imaginar a equipos técnicos del ministerio de educación buscando entre los parajes mas alejados de las zonas rurales a esos cinco mil pibes que por x motivo no se inscribieron para continuar sus estudios, dista bastante de la realidad. Es mas, a lo primero que atinamos es a pensar en lo bien intencionado del proyecto. Pero hasta ahí. Es innegable que la iniciativa es sumamente humana y necesaria. No solo por el hecho de que la nueva ley de educación disponga que completar el ciclo secundario es una obligación, -es decir, que deja de ser opcional-. Sino, en lo que atañe a una idea de país. En donde el simple juego de asociaciones lleva a pensar de la siguiente forma: pibe = escuela. Y no, pibe = trabajo o peor aun pibe = calle. Apunto, una idea al respecto.

En cuanto a la metodología, considero que esta bastante bien tratar de “recuperarlos” dentro del sistema educativo nuevamente por medio de pases para el colectivo o bicicletas para que puedan llegar a las aulas y terminar su escolaridad, principalmente si se piensa en los chicos de tierra adentro. De todas formas, seria formidable aspirar, -alguna vez- a tener el sistema de transporte escolar que tanto en películas, series o dibujitos norteamericanos vemos a diario. Díganme, sino seria grandioso imaginar que este mismísimo lunes tres de marzo del 2008, en cada pueblo, ciudad o región de Santa fe, a eso de las siete de la mañana, cada pibe sentadito en la puerta de su casa, con la mochila entre las piernas, escucha una bocina… tuuu ¡¡ tuuu ¡¡ y de lejos el barullo de muchos chicos. Todos subidos en otras paradas más alejadas que el colectivo escolar fue recogiendo a su paso. Esta bien, no pidamos mucho, pensémos en un cole un poco destartalado y de color amarillo –no podía ser de otra forma- y que al acercarse al cordón, rechine sus frenos de tal forma que nadie deje ni una milésima de segundo de apretarse con todo las orejas y crujir los dientes haciéndose gestos hasta que no pare por completo. Al minuto, se abre la puerta. Y quien aparece no es otro más que Otto con sus walkmans a full cubriendo su melena roquera. Y diciéndonos: -vamos campeón, apurate que llegamos tarde ¡¡¡ -. Eso si seria una medida progresista.

La poesía neo-barroca contemporánea. Una estela de palabras en danza.

2007-12-11T20:43:00.000-03:00

¿Que es la poética neo-barroca? ¿Qué poetas integran este género? ¿Por qué se necesita musicalidad en su estructura?

Interrogarse sobre los movimientos artísticos quizás sea una de las mejores formas de arribar a nuevas lecturas. Más aun cuando se aborda un género poético como el neo-barroco contemporáneo.

En la poética neo-barroca, el tratamiento que se le da a la palabra es de tipo decorativa, uno de los procesos consiste en embellecer el significado de forma que su esencia se vaya destilando poco a poco, con la intención de que las formas –al momento de la construcción poética- sean una bella moldura.

La búsqueda en este movimiento artístico pareciera proponer máximas al estilo de: “No importa que se dice sino como se lo dice” o bien “La estridencia de la puesta supera al mensaje”.

En cuanto a la musicalidad del género, se palpa la lírica en la palabra, hay un ritmo y una cadencia en el fraseo. Similar opinión se encuentra en una entrevista realizada por la Revista de Cultura Ñ a Leonardo García Alarcón -Director de Orquesta, Investigador y Docente en el conservatorio de Ginebra- quien dijo respecto de la música en la estructura:

“el barroco creo la opera alrededor del 1600, que consistía antes que nada, en recitar cantando, con un acompañamiento de acordes. Esto revoluciono el mundo musical, a tal punto que en la actualidad, incluso una canción POP, es en realidad una melodía con un bajo acompañando. Una creación patentada en el siglo XVII por Caccini, Monteverde, Cavalli y otros”.

Uno de los que asoma con su poesía en esta estela de palabras en danza es Néstor Perlongher –narrador maldito de los ’70- quien se impone como imprescindible en esta fervorosa búsqueda por lo neobarroco. El ethos en toda su poética esta signado por el permanente guiño a la incorrección política que signó la tumultuosa década del ’70. En uno de sus poemas llamado Cadáveres juega con la rima y los sonidos que forman las palabras. En este fragmento se ve claramente:

En lo preciso de esta ausencia En lo que raya esa palabra En su divina presencia Comandante, en su raya

Sin dejar de ser artificio la poesía es denuncia, es decir que la creación esta al servicio de la poética.

Ay, no le digas nada a doña Marta (…) Y si se entera Misia Amalia (…) (…) la que bordona arpona ¡ Ni la vitrolera, que es botona (…)

Pone en escena al relato del que se vale la sociedad. Cargado de hipocresía, miedo y sorna -por momentos-.

Otro de los poetas en danza es Arturo Carrera, quien montado en una escritura de ribetes crípticos, asoma desde su poemario llamado Potlatch una permanente búsqueda de la infancia y su anhelo de inscripción en el ideario nacional.

En uno de los relatos llamado Niño Argentino apunta:

(…) llamarlo pasajero mentiría Llamarlo argentino mentiría Quizás regalo, don, (…)

(…) el niño que inventó la escarapela de apariencia, (…) volcaba acumulación en nada (…) (…) Y en todo la macedonia de las sensaciones.

Héctor Picoli, por su parte, ofrece un poemario bastante clásico en su concepción y fiel al movimiento barroco. Satura la construcción del lenguaje en imágenes concepto de tiempo presente. Así lo expresa en su poema el mar donde dice:

Pardo en la playa, Glauco en la altura (…) Sonda un mar lonardo

Los tres poetas se columpian bajo la danza del neobarroco –o eso intentan- lo adaptan cada uno a su performance. Perlongher lo describe crudamente desde la ausencia. En donde cuerpos colectivos y cuerpos anónimos son la síntesis de un mismo relato. Carrera a través de la infancia, describe un comienzo, una gestación. Augura la búsqueda en los rastros que deja la historia. Picoli es la presencia. La síntesis de la forma pura. El lirismo vocal se enmarca en un aquí y un ahora. Todos desde su poética intenta ser la punta de una generación de poetas neobarrocos.

ENTREVISTA INES DUSSEL

2007-11-19T01:30:00.000-03:00

“La función de la escuela es poner a los chicos en contacto con otros mundos”

DUSSEL BASICO DELAWARE. USA. 1966. Doctora en educación. Actualmente se desempeña como directora del Área de Educación de FLACSO. Publico varios libros y artículos, entre ellos: La escuela como máquina de educar. PINEAU, Pablo; DUSSEL, Inés. Ed. Paidós, 2001.De Sarmiento a los Simpsons. Caruso y Dussel, Ed. Kapelusz, 1996.

La pedagoga Inés Dussel paso por Rosario, invitada por la Editorial Santillana para presentar su última investigación sobre “Las percepciones y expectativas de alumnos y profesores que enseñan y aprenden en la escuela media argentina” de forma tal de poder reflexionar acerca de las problemáticas que no solo nuclean a docentes y alumnos, sino a la sociedad en su conjunto.

-En tu libro Mas allá de la crisis aportas datos sobre las continuas fluctuaciones en la matricula escolar en los distintos periodos de gobierno. En la actualidad hay un 15 % más de chicos en las aulas respecto de los ´90. ¿Se podría pensar en una política educativa acertada de parte del gobierno?

-El crecimiento en las matriculas es una combinación entre políticas educativas y apuestas sociales muy fuertes. La década del ´90 fue muy contradictoria porque si bien se amplio la obligatoriedad escolar, la reforma educativa acompañada de la crisis recesiva hace que la expansión escolar no va acompañada de la incorporación al mercado de trabajo, sino que la apuesta escolar se sostiene en un contexto cada vez mas difícil. Esto se vio en 2001 / 02, donde la matricula educativa creció, influido por dos motivos. Uno, como estrategia razonable por parte de los padres “antes que los chicos estén en la calle, mejor mandarlos a la escuela”. Y el otro aspecto se da acompañado de las expectativas colectivas de que la situación del país mejore. Es valorable esa convicción de seguir apostando en un “futuro mejor” que pase por la escuela.

-Pensando un poco en como se da esta situación de que “antes que los chicos estén en la calle, mejor mandarlos a la escuela” se ma hace imposible no remitirme a las investigaciones de Guillermo Obiols (docente e investigador) respecto del nuevo rol que deben asumir las escuelas con los adolescentes posmodernos, casi convirtiéndose en “Clubes” o “Guarderías” de adolescentes.

¿Cómo se puede pensar esto?

-pensar a la escuela solo como un club, es bastante peyorativo.Yo no lo pienso así, de hecho en la investigación, los chicos dicen que la escuela para ellos es un espacio vital muy importante, protegido, en donde pueden crecer, y transitar la adolescencia mejor. Ahora, que la escuela también tiene que poner en contacto al adolescente con otros mundos, eso es vital. El encuentro intelectual con la historia, las matemáticas, las lenguas, y todo lo que este relacionado con las ciencias, merecen tener lugar, al igual que aprender a estar con otros, a convivir con extraños.

¿No te parece que desde los medios de comunicación se construye la información de tal forma que siempre que se hable de educación, indefectiblemente gire en torno a la “crisis de la educación”, en donde las: aulas rotas, los reclamos docentes, y el vandalismo adolescente terminan siendo pan de cada día?

-Muchas veces si, porque es la forma en que se construyen discursos mas rápidos. En general, la construcción que los medios hacen de la noticia en referencia a la cuestión educativa en nuestro país, tiene que ver con la idea de lo malo, lo trágico, el desastre. En definitiva el tono, siempre abarca estas narrativas del malestar constante. En cambio el tono de las narrativas triunfantes, siempre esta referido al argentino que triunfa en el exterior.

Por Alvaro Marrocco, periodista.

Lectura publica

2007-10-27T14:55:00.000-03:00

En el Aula 3 de la escuela de Letras perteneciente a la Facultad de Humanidades de Rosario, un tal Alberto expuso ante un considerable auditorio uno de sus recientes ensayos histórico-periodísticos, Titulado: Sobre Pato-aventuras, Canibales e Inquisidores. Entre el publico presente se encontraban, los entusiastas: generosas almas que a sabiendas de que luego de la perorata, el pancho y la coca nunca llegarían. Gracias totales.

En este tape se ve a los entusiastas arengando lecturas ajenas.

Sobre Pato-aventuras, Caníbales e Inquisidores

2007-10-27T14:40:00.000-03:00

Debo confesar que cuando era chico miraba bastante televisión, mucho más de lo que leía, y como todo pibe la inclinación natural de las almas son los dibujitos, es algo prácticamente inexpugnable. Pettinato no se equivoca al afirmar que el televisor es un invento infanto-senil. Recuerdo uno en particular de la usina Disney: Mc Pato y sus aventuras. Un clásico cartoon en donde las expediciones por todo el globo terráqueo son la excusa perfecta para la búsqueda de tesoros ocultos.

Lo que encuentro de interesante es la caracterización que se hacia de las tribus Amazónicas y de los nativos que allí habitaban.

Oscuros sujetos, adornados de huesos en sus cabezas y collares de dientes sobre sus cuellos. Y en cada aparición, el pavor iba en aumento, debido a que por lo general, siempre se los mostraba hambrientos revolviendo con grandes cucharas de madera un caldero presto al hervor, o bien atizando brazas sobre gigantes parrillas a la espera de algún explorador perdido.

El desenlace siempre era el mismo. De alguna u otra forma, tío rico y sus sobrinos, lograban escapar. Ya sea: desamarrándose las cuerdas, rompiendo la jaula de bambú en la que yacían o bien, gracias a la ayuda de Mc fly, -mercader de los aires- quien acudía en su rescate a segundos de ser devorados por estos salvajes.

No solo Disney hizo caracterizaciones livianas sobre tribus amazónicas caníbales. Voltaire en el Siglo XVII, en su texto Candido o el optimista, en uno de sus capítulos llamado: Que fue de los dos viajeros con dos muchachas, dos monos y los salvajes llamados orejones. Elabora un retrato bastante capcioso sobre estos salvajes habitantes de tierras extrañas, quienes entre sus costumbres, tenían la rara afición de comer carne humana, más aun -arguye el propio autor- si eran jesuitas. Contra estos servidores de la iglesia había una especial delectación.

En uno de los fragmentos del capitulo sus protagonistas Candido y su fiel discípulo Cacambo, son emboscados por una tribu de caníbales, quienes confundiéndolos por jesuitas pretenden darles muerte. Allí dice:

-los cercaban unos cincuenta orejones (así se hacían llamar estos habitantes) (…) unos hacían hervir un grandísimo caldero, otros aguzaban asadores-.

En otro de los fragmentos, la tribu de los orejones exclama:

-un jesuita, un jesuita; ahora nos vengaremos y nos regalaremos a comer jesuita-.

Acá se ve claramente como Voltaire toma posición respecto de la actuación de los jesuitas como órgano evangelizador de la iglesia en tierras americanas. Y la novela termina actuando como critica encubierta de sus ideas.

Por otro lado, esta fuertemente instalado el concepto de enemigo asociado al jesuita. No se cuestiona el acto de comer carne humana. Es mas, comer a un humano no esta mal, en tanto sea un jesuita. Así aparece este concepto en un fragmento del texto en donde Cacambo, en relación a los jesuitas exclama:

-no hay cosa más conforme a la justicia que tratar así a sus enemigos-.

Otro de los Autores de época que también escribió sobre antropofagia fue Michel de Montaigne. En uno de sus Ensayos titulado de los caníbales, relata como algunos pueblos guerreros residentes en las indias, luego de combatir a modo de supervivencia con otras comunidades, mantenían un trato deferente con sus prisioneros, a tal punto que se los atendía en todos sus pedidos. Acto seguido, los colocaban sobre parrilas, los asaban y se los comían entre todos.

La guerra era considerada un acto emancipador, formaba parte de la existencia. Era necesaria. Inclusive -narra Montaigne- existía la tradición, de que todo pueblo vencedor debía exhibir como trofeo, la cabeza decapitada del enemigo estaqueada sobre un palo. Escalofriante

Montaigne al abordar el canibalismo que practicaban estos pueblos con sus adversarios pone como fin ultimo, la venganza. Y al agregar un motivo ulterior, pretende alejar la concepción de salvajajismo irracional, que esta instalado en Europa.

En uno de los fragmentos del texto dice:

-no comen para alimentarse (…) sino para llevar la venganza hasta el último límite-

Ambos autores tratan la antropofagia como costumbre de otro mundo.

Voltaire en boca de Candido dice:

-el derecho natural enseña a matar al prójimo (…) nosotros no ejercitamos el derecho de comérnoslo porque tenemos otros manjares-

Montaigne, por su parte dice:

-creo que no hay nada de bárbaro en esas naciones (…) lo que ocurre es que cada cual llama barbarie a lo que es ajeno a sus costumbres-.

Las descripciones de canibalismo expuestas tanto en las Pato-aventuras como en los fragmentos de texto vistos en Voltaire y Montaigne no son gratuitas. Encubren algo, así fue como lo entendieron Ariel Dorfman y Armando Mattelart, dos teóricos de la comunicación, que en la década del ‘70 escribieron un libro llamado Para leer al Pato Donald. Este sirvió como pieza clave para empezar a preguntarse ¿Qué hay detrás de las producciones culturales de la factoría Disney? semejante interrogante significo toda una jugada política y cultural para la época.

Similar situación se da en los textos de Voltaire y Montaigne, ya que en la construcción misma de sus relatos, traslucen fuertes críticas a la Iglesia, y a su cara más nefasta representada en la inquisición.

Porque así como la parrilla simbolizo la barbarie y el lugar en donde se asaban a los enemigos, en Europa la hoguera fue la representación del infierno en la tierra, y ahí: pecadores, brujas, no-creyentes y adversarios, pagaron con sus vidas, sin posibilidad de expiación alguna.

Barbarie y civilización, muchas de las veces mantienen un mismo trasfondo. El horror.

Por Alvaro Marrocco

Entrevista Iván Blascovich

2007-10-13T10:12:00.000-03:00

“Cuesta bastante que se valorice el trabajo artesanal"

La vorágine diaria de la Peatonal Córdoba se corta en seco al entrar al Pasaje Pam (ubicado entre San Martín y Maipú) casi como un cuento, en donde cada local esconde una historia para ser contada. Con esa intención me acerque al taller de lutheria de Ivan Blascovich. Y entre finos acordes de guitarra y un delicioso aroma a madera tallada, charlamos del oficio.

Pareciera que la figura del luthier en Argentina todavía estuviera signada por una mirada amateur asociada a la fabricación de instrumentos regionales de corte folklórico, a diferencia de Europa en donde habría una concepción mas profesional del oficio en donde lo que prima son las marcas y los talleres de renombre. ¿Es tan así?

-Si, es así, lo que pasa es que esta ligado al peso histórico de la lutheria en Europa. Allá existe una tradición y un estilo de enseñanza. Acá, imaginate que hay una sola escuela de lutheria, y queda en Tucumán. En argentina se da una mezcla de inmigrantes y autodidactas. Y creo que ahí esta nuestro desafió, en tratar de hacer escuela.

-Al abrir este espacio de lutheria ¿te planteaste esa meta como una especie de legado familiar o pensás que se debió más a una vocación?

-No, en mi caso debe ser una vocación, porque mi abuelo era carpintero y mi viejo herrero... (hace una pausa y se ríe) aunque ahora que recuerdo, fue mi profesor de violín quien me sugirió que estudiara lutheria.

-Y como luthier ¿pensás que se esta dando una suerte de revalorización por lo artesanal? -Y… (mira alrededor buscando complicidad) cuesta bastante que se valorice el trabajo artesanal. La lutheria, a nivel de producción acompaña lo que sucede culturalmente en el país, y eso varia según la importancia que le asigna cada gobierno, pensa que trabajamos con los pedidos que los músicos nos hacen.

-¿Y que tipos de instrumentos te encargan?

-Violines, violas, violonchelos, guitarras, charangos, contrabajos mandolin, mandurria… (eh…piensa)

-Por lo visto, todos instrumentos de cuerda -claro, acá solo trabajamos con instrumentos que tengan caja y mango. También reparamos y doy cursos de construcción.

-¿Y en que consiste el curso? -básicamente, se empieza por una guitarra haciendo las matrices, y después se pasa a otro instrumento, como ser charango, o violín.

-¿Es necesario ser músico para poder ser luthier?

-No. Aunque esta bueno, porque se tiene otra comprensión de lo que hay que hacer y aparte ayuda al momento de relacionarse con los músicos, para entender cuales son sus necesidades.

Un secreto fue revelado. Iván continuo trabajando una madera y yo me sumergí nuevamente entre la multitud de la peatonal.

Por Alvaro Marrocco

Rol Docente, Rol Imaginado

2007-09-17T18:23:00.000-03:00

Existe un adagio popular que dice: “Imaginar no cuesta nada”. Seguramente el dicho hace referencia a la complicada vocación de llevar adelante proyectos en un mundo regido por la vorágine de la moneda. Ahora, al relegar la faz material de la frase, queda solo la acción de imaginar. Y es aquí donde al agregar la docencia, queda la siguiente frase_: Imaginar la docencia.

Siempre le reconocí a Hollywood y a sus películas una gran habilidad para poner como sinopsis, moraleja o problemática de sus films, la férrea persecución de los sueños, como meta de toda persona. Ese hipócrita imaginario movilizador de masas, fue y es La gran maquinaria Hollywodense. Promover la necesidad de que todo norteamericano es llamado a perseguir sus sueños, es ya un logro, pero extenderlo a toda la población, eso ya tiene carácter de sueño. El gran sueño americano: “The American Dream”.

The School of Rock, es una película en donde se combinan todas las quimeras educativas impensables, comenzando con el primer postulado en donde el revolucionario es el docente y los alumnos, los conservadores. El Argumento es simple: un músico de rock fracasado y sin trabajo consigue, gracias a una confusión, empleo como profesor en una escuela, y básicamente con su llegada altera las bases del colegio.

Siguiendo los preceptos hollywodenses, estaría bueno imaginar un campo de experimentación docente, en donde en lo profundo de todo aquel que pretende iniciarse en la docencia, resida ese gen revolucionario y/o quimérico de ser como un rocker de la educación. En donde, no existen problemáticas escolares, ni problemas de aprendizaje. Sino más bien: mucha predisposición de los alumnos por nuestras clases, curriculas abiertas a la improvisación y una manifiesta participación de todos los actores de la educación, incluidos los padres. Seguramente Silvia Di Segni Obiols* calificaría a este tipo de docente como un profesor: demagógico o narcisista. Aunque para hollywoood estas patologías son sumamente necesarias.

Convengamos en que verlo a Jack Black con su guitarra Gibson Epiphone, entonando un acorde de quinta, provoca mas idolatría actoral, que otra cosa. En cuanto a mi respecta, hacer docencia desde el periodismo, supongo que será una tarea sumamente gratificante. Por el hecho de ser actividades que elegí como profesión. De todas formas, quien sabe sino terminare encendiendo la maquinaria hollywodense en nuestra provincia, para el caso: Imaginar la docencia, no cuesta nada.

*docente e investigadora social.

Entrevista a Fabricio Simeoni

2007-08-16T17:55:00.000-03:00

“La intención poética

siempre reside en

abrir mundos”

Hablar de poesía, no consiste solo en cruzar fronteras discursivas en busca de la palabra iluminada , o recurrir a la belleza para describir a la mujer de nuestros sueños, ni tampoco pecar de eruditos utilizando un vocabulario solemne.“Lo que se necesita es entenderla como un acto a compartir, algo mas relacionado con lo humano”. Así lo vive Fabricio Simeoni, Periodista, filosofo y Poeta -por sobre todas las cosas- quien estuvo invitado a participar del Encuentro de Poesía que se desarrolló en el Teatro el Círculo entre el 6 y el 12 de Agosto pasado, en donde se dieron cita poetas de todo el mundo.

Gary Vila Ortiz alguna vez dijo que “un poeta es un marginado porque proclama una total rebeldía, y su actitud siempre es impugnadora”. ¿Qué pensás respecto a esto?

- El poeta constantemente busca enfrentarse a realidades adversas, en donde la resistencia y la sinceridad sean la proclama de valores más humanos. Hay también una postura casi adolescente –con la idea de chocar paredes- donde la resistencia y la búsqueda, son la realidad en si misma. La intención poética siempre reside en abrir mundos. Hay una palabra, trillada pero bastante reveladora que encierra cualquier actividad, y esa palabra es búsqueda.

Ricardo Píglia en su libro Crítica y ficción –en términos simbólicos- plantea la muerte de la literatura como algo a lo que la sociedad aspira. Dice que “Nunca se le hubiera ocurrido a la sociedad capitalista inventar una practica tan privada y tan improductiva desde el punto de vista económico”. ¿Qué te sugiere esta interpretación?

- Coincido con Píglia en el sentido nietzscheano del concepto, en donde si dios ha muerto entonces la literatura también. Claramente se manifiesta viendo actuar a las grandes editoriales imponiendo ciertas lecturas del corazón y de autoayuda. ¿Es bastante maquiavélico no? hoy por hoy, pareciera que si uno no lee a Paulo Coelho es en un paria de la literatura. Y no es así. En literatura, acatar las reglas de mercado nos convierte en mediocres.

Actualmente en Educación se están retomando viejos conceptos para hablar de enseñanza. Uno de ellos, es el de transmisión, que supone “dejar espacio para que el otro haga otra cosa con nuestro saber, para que sea otro y no uno mismo”. En uno de tus textos titulado Porque escribo, aparece esta idea de ser otro, casi un extranjero a la hora de construir mundos desde la narrativa.

¿Podrías ampliar este concepto?

Existencialmente, pareciera que todo el tiempo estamos buscando ser otros. Aunque a la hora de escribir uno manifiesta cierto sesgo esquizoide, como una suerte de fragmentación de la personalidad. Es un precepto borgeano, esto de dejar de ser úno para pasar a ser otro. Es parte de un juego simbólico.

También se daba en Cortazar, cuando sus personajes superaban los límites de lo que el propio autor quería. Tomaban vida. En la literatura el elemento lúdico es indispensable. Realmente me cuesta concebir la literatura desde estadios melancólicos, tristes o solemnes. Me gusta la idea de considerar el acto escriturario como una fiesta, más que como una descarga purgatoria. Permitirse jugar, es hacer de la escritura algo feliz.

Ensayos Pedagogicos

2007-07-12T17:55:00.000-03:00

Los 400 golpes En base a esta deliciosa película francesa, dirigida por François Truffaut, -según consignan los críticos, el filme más representativo de la “nueva ola”- surge la pretensión de trazar paralelos con la educación -como disciplina- citando a pedagogos y educadores, uniendo pequeños fragmentos de la película con paradigmas y tópicos propios de la enseñanza y del proceso de fabricación de la escuela moderna.

En una de las primeras escenas post-conflicto escolar- se lo ve a Antoine -el niño que protagoniza el filme- planteándole a la madre que no quiere ir más a la escuela porque le va mal y tiene mala conducta, y aparte agrega –es que no logro escuchar-.

Dice Sandra Carli en su texto La infancia como construcción social “la pretensión de sujetar a un niño a un orden instituido –en este caso el escolar- y definir desde allí su identidad, no llega a ser total, en la medida en que como toda identidad, la del niño es siempre precaria, relacional y abierta. Los niños nunca quedan absolutamente capturados o fijados por las prescripciones adultas o por la lógica de las instituciones (…) las miradas a la infancia siempre han oscilado entre la libertad del niño y la autoridad del adulto” Continuando con la escena, la madre, tratando de aconsejarlo le manifiesta: -en la escuela se aprenden muchas cosas inútiles… algebra, ciencia. No sirve mucho en la vida-.

Respecto de esta concepción utilitaria de la educación, Estanislao Antelo en su texto Notas sobre la incalculable experiencia de educar plantea la idea de la intervención educativa, más allá del resultado. Y agrega que esta inclinación a la adecuación, la selección o la modificación de los contenidos según la demanda es equivalente a la no-educación.

En otra de las escenas se lo ve a Antoine leyendo placidamente una novela de Balzac (escritor francés de prosa exquisita) que mas tarde le servirá para redactar una composición requerida por el profesor. Al momento de la corrección, éste, lo increpa frente a todos sus compañeros, aduciendo que había copiado y lo hecha. René –su amigo- por defenderlo le pregunta al profesor. -quien es usted para sancionarnos, ninguna ley lo dice- A lo que el profesor responde: -váyanse del curso, acá la ley soy yo- Semejante alegato me remitió a la concepción de poder omnisciente que había en tiempos de Monarquía. Luís XIV en su momento dijo: -el estado soy yo-.

Ines Dussel y Marcelo Carusso en su libro La invención del aula analizan estas conexiones entre aula y gobierno. Michel foucault dice: –gobierno no es una forma de forzar a los hombres a hacer las cosas que el gobernante quiere; en realidad, se trata mas de un equilibrio movible con agregados y conflictos entre las técnicas que aseguran la obediencia (forzamiento) (…) para producir un estado de gubernamentalidad, entendido como una mentalidad de gobierno que acepte y valore el gobierno, son necesarias la conducción de uno mismo, y la articulación de mucha articulaciones (la del padre, la del maestro, incluso la del medico)-. Así el gobierno moderno. Administra y regula la libertad.

En el ámbito escolar, se da el mismo proceso de gubernamentalidad. Pineau en el punto que hace referencia a los fenómenos colectivos agrega que la idea de construcción de poder moderno implico la construcción de saberes que permitieran coaccionar sobre el colectivo, es decir como forma de enseñar a muchos a la vez. Y a través de un cuerpo de especialistas –quienes detentan el monopolio del saber y de la ley –según había expresado el maestro a antoine y a rene-.

Respecto de los dispositivos disciplinarios, se da una escena en que el padre de antoine, resignado por el comportamiento de su hijo lo lleva a la comisaría para que lo aconseje. Y éste a su vez lo delega a un juez, quien luego determinara que sea remitido al Centro de Observación de Menores. Siguiendo una visión foulcaultiana. Todo ese paso de Antoine por las instituciones correccionales tienen como función la de enderezar su conducta. “la disciplina fabrica individuos (…) las disciplinas marcan la inversión del eje político de la individualización” Estos mecanismos científico-disciplinarios por los que tuvo que atravesar antoine muestran la jerarquía y la confianza en las instituciones. Es decir, la familia delega a su hijo, ya que no puede hacerse cargo de su cuidado. El cuerpo del joven antoine, ahora, será administrado por el estado.

Ensayos Pedagogicos

2007-07-12T17:39:00.000-03:00

La lección La idea de realizar paralelos entre educación y obra teatral implica atravesar con el pensamiento y unir con el discurso dos campos disciplinarios. Este ensayo pretende acercar algunas ideas para pensar la obra de Eugene Ionesco -drama cómico teatral, interpretado por una alumna y un profesor particular- no como un texto lineal, sino abordarlo desde la intertextualidad. Es decir, atravesado por disciplinas y discursos. En una de las escenas se desprende –quizás el primer entredicho- una situación que sale a la luz cuando el profesor le sugiere a su alumna que realice restas matemáticas. Es precisamente en ese pedido que se da cuenta de la imposibilidad de realizar este ejercicio -tan factico y elemental- en cuya simbologia se encubren otros significados.

Profesor: -usted siempre tiene tendencias a sumar, pero también hay que restar, no solo hay que integrar, también hay que desintegrar. Eso es la vida. Eso es la filosofía. Eso es la ciencia. Eso es el progreso, eso es la civilización-.

Dentro de las múltiples interpretaciones atizo un paralelo con el texto ¿Por qué triunfo la escuela? De Pablo Pineau, en donde los dichos del profesor encarnan este triunfo de la escuela como maquina hegemónica de la educación – descabezando otras formas educativas- Léase: método Comeniano. Con respecto a la imposibilidad de restar por parte de la alumna, en un contexto de aula tradicional, uniformidad de saberes y reduccionismo biologicista, su dificultad es tomado no como un problema educativo-escolar –es decir de quien enseña- sino del sujeto que aprende, cuya deficiencia es genética- discurso medico basado en el darwinismo social.

Otro de los paralelos posibles que se hallan en el texto, reside en la dificultad –por parte de la alumna- según lo que manifiesta el profesor, en llegar a un razonamiento de tipo abstracto –donde entre en juego la reflexión-

Profesor: -escúcheme señorita sino logra comprender (…) nunca la pondrán a cargo de un curso- A lo que la alumna responde -al no poder confiar en mi razonamiento, aprendí de memoria-.

El parangón posible surge del texto de Graciela Montes El corral de la infancia en donde se da un falso antagonismo entre realidad y fantasía, que en si, encubre un fuerte mecanismo de control, sobre lo que los niños debían leer. Esta idea de literatura controlada creaba un marco de literatura artificial, en donde se despojaba de problemáticas y cuestionamientos al marco social. Lo mismo sucede –considero yo- con la memorización de los contenidos –fiel a un paradigma técnico- en donde según lo expresado por la alumna, que al no poder confiar en su razonamiento, lo aprendió de memoria. Léase: realidad artificial. “la fantasía es peligrosa (…) nunca se sabe bien a donde lleva” dice Graciela y agrego, haciendo un enroque de palabras, reflexión en lugar de fantasía, es lo mismo, debido a que ambos parajes llevan un mismo destino el de atravesar corrales. La escena final de la obra de teatro, en donde el profesor termina con la vida de su alumna, por medio de una certera cuchillada, deja evidencia, guiándome del texto Frankenstein, o el mito de la educación como fabricación, se da la clásica confusión entre educación y omnipotencia. Donde el profesor y agrego a Pineau con esta inmodificable asimetría entre docente y alumno, en donde las discontinuidades son las únicas posiciones de sujetos posibles en la pedagogía moderna. Así el docente se presenta como el portador de lo que no porta el alumno. La desigualdad es la única relación posible entre los sujetos. Esto estimula la construcción de mecanismos de control y continua degradación hacia el subordinado. Profesor: -cállese. Quédese quieta, no interrumpa (…) no haga gala de sus conocimientos, mas bien escuche-.

Un paseo encantador

2007-05-11T20:19:00.000-03:00

La génesis

El proyecto Visitas Guiadas surge en el año 2000, cuando un grupo de arquitectos y gente del Rotary Club se acercan al teatro con la propuesta de hacer la Semana del patrimonio. [Consiste en elegir un edificio histórico de la ciudad para que abra sus puertas y muestre su historia al público durante una semana]. Así fue como el teatro El Círculo abrió sus puertas y mostró sus documentos y toda su historia a todos los interesados en descubrirla. Por cierto que fueron muchos, debido a que la propuesta sirvió como puntapié para “organizar un grupo de guías, armar un guión nuevo y darle vida al proyecto” comenta Claudia Sabatini, la coordinadora de las visitas guiadas en el teatro. “Visitas guiadas siempre hubo en el teatro, el tema era que se hacían esporádicamente, o bien si alguien las pedía. No estaban sistematizadas de esta manera y tampoco tenían la duración que tienen hoy en día” El recorrido La visita abarca todos los espacios del teatro desde la sala principal (la opera), hasta los antiguos camarines “en donde se cambiaban y se vestían los integrantes de las grandes operas a principio de siglo” relata con entusiasmo la coordinadora y agrega “imagínense que venían en barcos mas de cien personas, la orquesta, el coro, los solistas, el vestuario, la escenografia, algo impensado para nuestra época” En el tramo final de la visita se accede a las catacumbas, hoy reacondicionadas y mejor conocidas como el Museo de Arte Sacro Eduardo Barnes. “las catacumbas eran el lugar donde Eduardo trabajaba, era como un taller en donde acondicionaba y exponía sus obras, para sus amigos y para los interesados”. Turismo Cultural En Rosario la idea de turismo cultural, recién comenzó a instalarse fuertemente en la agenda como política cultural a explotar, luego de la realización del III Congreso Internacional de la Lengua Española en el teatro El Circulo, para lo cual se armó el Paseo del Congreso, cuya idea fue vincular las sedes del evento (el Centro Cultural Parque de España y el teatro El Círculo) anexándolos al programa Rutas Arquitectónicas. [El Proyecto busca promover la recuperación y mejora del patrimonio urbano y arquitectónico como mecanismo propulsor del espacio público]. “Nosotras desde el teatro relacionamos toda la visita con la historia de la ciudad, de los edificios. Inclusive les decimos a los turistas que vayan a los museos a ver obras de Salvador Zaino (es uno de los pintores del foyer) recomendamos visitar el Museo Estévez, o bien que no dejen de asombrarse con las fachadas de las casas antiguas que moran por nuestra ciudad”. La barbarie de la picota “hay que frenar con la demolición de los edificios históricos de nuestra ciudad porque forman parte de nuestra idiosincrasia y de nuestra cultura” proclama claudia con razonable indignación y agrega “el teatro el circulo esta de pie, gracias a un grupo de personas, entre ellas Ciro Tonazzi (miembro honorario de la asociación cultural El Circulo) quienes se movilizaron para evitar una demolición. Pensar que tuvimos el cartel en la puerta”. Haciendo escuela En febrero de 2004 en el marco de los festejos por el Centenario del Teatro Miles de alumnos santafesinos conocieron la historia del teatro El Círculo. Para este proyecto se había trabajado con el Ministerio de Educación, y una gran cantidad de escuelas de todo Rosario, inclusive el gobernador Jorge Obeid sumo su apoyo. “trabajar con las escuelas fue un proyecto fantástico, pensar que el año pasado vinieron cerca de 10 mil chicos de todos los niveles” relata claudia con gran orgullo y como anécdota al pasar, cuenta que según le comentaron varias maestras con sobrada experiencia visitando teatros “por lo general las visitas a los teatros se tornan demasiado técnicas” aunque agrega que “al hacer las visitas al circulo, les resulto ser mas espiritual” La propuesta esta hecha. El teatro nuevamente abre sus puertas para que todos nos sumemos, y en especial, las escuelas. Porque fomentar el amor a nuestro patrimonio histórico y cultural desde las escuelas es una materia-taller a la que ningún alumno debe perdérselo. Por Alvaro Marrocco

literatura de gran porte

2007-02-13T17:07:00.000-03:00

En el Centro Cultural Ross (Córdoba 1345) el pasado viernes nueve de febrero, invitado por la revista Ñ, en el marco del ciclo: Diálogos con la cultura, el escritor Federico Andahazi, y un panel integrado por la periodista Patricia Divert y el critico Marcos Meyer, dieron comienzo a la presentación de la última novela El conquistador galardonado con el premio planeta 2006, bajo la presencia de un vasto auditorio. “El germen de toda novela, surge del choque de dos elementos: el azar y la subjetividad” es así como surgió El conquistador. Estando en México, en el DF “hay un mural fantástico en el cual Diego Rivera, narra de forma pictórica la historia de México, en donde se ve una pequeña barca Azteca, que comandada por una surte de príncipe, de fondo asoma un sol con un rostro invertido, dado vuelta. Es ahí donde creí ver un relato. ¿Que hubiera pasado si esta barca lo hubiese hecho antes que los europeos? ¿Como hubiese sido la historia, si hubiese transcurrido al revés de cómo la conocemos? En México, el mito del descubrimiento de Europa por parte de loa aztecas existe. Lo que me pareció apropiado -comenta Andahazi- fue darle entidad a esta contra-figura de Colon, encarnarlo en Quetza (su protagonista) y darle forma de novela. El Libro El conquistador “es la historia del primer hombre en establecer los mapas del cielo, mucho tiempo antes que Copernico… es la historia de primer hombre que dibujo los mapas de la tierra, antes que Toscanelli o los grandes geógrafos… es el primero en dar la vuelta completa a la tierra… mucho tiempo antes que Magallanes pudiera siquiera sospecharlo… y el primero en descubrir un nuevo continente y describir a los salvajes que lo habitan, solo que ese continente es Europa y los salvajes son los Europeos”. Un malentendido encantador El conquistador surge de un malentendido que “padecimos todos” por el cual las editoriales lanzaban al mercado colecciones juveniles, con autores de la talla de Jack London, o Edgar Alan Poe. “Realmente -dice andahazi- yo no recuerdo haber leído autores más descarnados, más crueles que Poe y London”. Sin embargo eran esos los libros con los que nos iniciamos en la lectura. “Me encantaría que esta novela entre dentro de este malentendido. Por eso recalco siempre en que efectivamente, es una novela de aventuras, de forma que llegue a las manos de los jóvenes en virtud de este malentendido”. Marketing o Azar El anatomista, su primera novela, tuvo una salida comercial formidable debido al alto contenido erótico y a la negativa de la señora Fortabat en premiar semejante herejía literaria. El mercado hizo el resto. El motus creativo, reside en lo azaroso según el psicoanalista “Me encontraba buscando bibliografía para el proyecto, y revisando una enciclopedia del Cuerpo Humano me tope con un artículo en el cual increíblemente había “un tal Mateo Colon, que se atribuía el descubrimiento del clítoris”. Entonces pensé. Nada mejor que el órgano del placer femenino tenga un descubridor y que, para suerte de pocos, se llame Colon. Eso es un gran hallazgo que no se puede desaprovechar. Así fue como empezó a gestarse su primera novela. Críticas y agradecimientos “La idea aunque buena ni siquiera es nueva. A Mauricio Kagel se le ocurrió hace mas de treinta años, mas precisamente en 1975, cuando escribió la pieza de teatro musical Mare nostrum en que una tribu del Amazonas conquista el mediterráneo”. Con estas palabras Santiago Vila-Matas se refiere a la génesis creativa de la novela de Andahazi en un artículo publicado el sábado tres de febrero, bajo el titulo con las mejores intenciones en la Revista Ñ. Paradójicamente, quien oficio de Sponsor para esta presentación de su libro en rosario. Marcos Meyer, escritor asiduo para la Revista Ñ, tuvo que oficiar de intermediario y manifestó que “no es contradictorio que una publicación le encargue a un crítico el comentario de un libro y le respete la opinión mas allá de que sea opuesta”. En relación a la crítica, Andahazi dijo que “los escritores no podemos estar mirando ni la lista de best séller, ni estar expectantes por lo que publican los críticos. La literatura discurre por otros carriles” aparte “la gente se da cuenta”. Quizás como preludio de un final de presentación, el conquistador termino descubriéndose ante su público. Y esta vez, el agradecimiento, no estuvo de más.

Bares ¿Picota o aggiornamiento?

2007-02-13T16:31:00.000-03:00

Cual debe ser el destino de los antiguos bares de nuestra ciudad. En nombre del progreso muchas de las veces se arraso con culturas enteras. Como bien señala Dante taparelli, "la barbarie de la picota" por momentos pareciera ser uno de los caminos en pos de avanzar de nivel. Y bien sabido es que los tradicionales bares de nuestra ciudad, no van a ser impedimento de ello. El pasado 23 de enero conocíamos la noticia del cierre del tradicional bar La Buena Medida, ubicado en Buenos Aires y Rioja, que bajaba sus persianas debido a que sus nuevos propietarios, reabrirían el local pero con reformas, siguiendo los preceptos pos-modernos en cuanto a como repensar lo urbano aggiornandose a los tiempos. Problemática Según la opinión del filosofo Olivier Mongin, estamos ante la mundializacion (…) hoy en día si vemos los mapas a escala mundial encontramos tendencias que son comunes en todas partes. Ya no hay ciudad Europea, ciudad china o ciudad árabe (…) lo vemos aquí o en Buenos Aires, una ciudad que debe salir de su etapa industrial (…) Es un tema central ahora porque se nos presenta súbito. “La ciudad se termino es el caos” dice Rem Koolhaas, profesor de arquitectura. Estamos en un mundo posurbano, a menudo tenemos la nostalgia de la ciudad (…) Porque la ciudad siempre es lo soñado el imaginario. Todas las ciudades tienen un buen escritor. La discusión en si, no pretende alejarse demasiado de lo que circunscribe a la problemática de los bares. Y por tal motivo, nada mejor que dejar de lado las consideraciones de los entendidos respecto del deterioro de las grandes urbes y los factores producidos por la mundializacion y retomar las opiniones de aquellos que se identifican con el bar. Me refiero a los parroquianos. Para quienes el solo hecho de “modificar el espíritu de los bares tradicionales. Es menos que una traicion. Poeta Alejandro Dolina en su libro el bar del infierno dice que los parroquianos están condenados a vagar permanentemente por los mismos lugares (…) porque el cafetín es un laberinto (…) pero ellos no lo saben (…) aunque algunos presienten una verdad aun mas temible: no se puede salir del bar no por la falta de puertas, ni por la disposición caprichosa de sus instalaciones, sino porque no hay otra cosa que el bar. El afuera no existe. Voces Por otro lado la arquitecta Mirta Levin, secretaria de Planeamiento municipal, dijo ser partidaria de "encontrar un punto de equilibrio. Si bien hay mucha gente que no quiere ninguna reforma en los bares antiguos que tiene la ciudad, lo cierto es que si no se los acondiciona la gente no va más y terminan abandonados. Por esa razón nosotros apuntamos a la política de preservación no tanto a la conservación que se hace fundamentalmente en los monumentos, y que es como un virtual congelamiento del tiempo. Nosotros somos más bien partidarios de darle vida, renovarlos manteniendo, en lo posible su espíritu", Anuncios Durante el 2007 se va a lanzar un programa tendiente a rescatar los viejos bodegones de la ciudad. En una primera etapa dice Levin "La idea es hacer un relevamiento, formar un catálogo de los bares antiguos que funcionan no sólo en el centro sino también en los barrios”. Catalogo Quien en su momento hizo un catalogo de los históricos bares rosarinos fue Reynaldo Sietecase. Quedo registrado en su libro: Los bares. Barcos en tierra a orillas del Paraná incluyó un recorrido por un puñado de bares tradicionales y simbólicos de la ciudad. De esto hace diez años. Vale la pena ver el destino que corrieron algunos de ellos: * El Cairo (Santa Fe y Sarmiento): Reciclado. * El Viejo Abasto (Sarmiento y Pasco): Sigue abierto. * Olimpia, los 20 billares (Maipú casi Santa Fe): Cerrado. * El Olimpo (Mitre y Urquiza): Reciclado. * Café de la Opera (Mendoza y Laprida): Sigue abierto. * El Ancla (San Juan y Maipú): Sigue abierto. * El Savoy (San Martín y San Lorenzo): Cerrado. Otro habitué histórico de los bares, hincha del bar el Cairo, es Roberto "el negro" fontanarrosa, quien en un Texto preliminar formidable del libro Los Bares. Barcos en tierra a orillas del Paraná. (Reynaldo Sietecase-Mario Laus, 1997, Editorial Fundación Ross) se despacho con una suerte de prologo, mas que sublime. Leamos. Me gusta ir al café porque ahí nunca se habla de cosas importantes. Siempre de pavadas (…) Usted se encuentra allá con los amigos, entonces. Y esa es otra buena. No hay cita previa. No hay que llamar a nadie por teléfono para saber si estará o no estará en el boliche. Usted, mi amigo, va al boliche sabiendo positivamente que allí encontrará, uno, dos, cinco o catorce miembros de la mesa, llueva, truene, garúe o caigan rayos (…) Y se hablará de fútbol, o de política, o de cine, o de mujeres. Largamente, distendidos, sabiendo que nada de lo que se diga allí podrá ser usado luego en contra suyo (…) Al día siguiente (…) el mismo caso. La charla informal, reírse un poco, comentar las noticias, sacar mano. Un cable a tierra. Un recreo. Sentirse más flojo, más liviano. Sentirse bien. Sentirse en casa.

Osvaldo Bayer dio catedra en rosario

2006-11-23T19:03:00.000-03:00

“Hay que terminar con los mitos en la argentina y dejar de llamar héroes, a racistas y genocidas como Francisco “el perito” Moreno y al General Roca” Bajo este tono de denuncia, el escritor y periodista Osvaldo Bayer hablo ante los cientos de jóvenes estudiantes que se hicieron presentes tratando de buscar respuestas en otras historias. Aquellas en donde lo oficial, nunca tiene cabida. El pasado miércoles 14 a las 18:00hs en el aula 103 Ernesto “Che” Guevara de la facultad de Ciencia Política y RRII, la gente del Colectivo Organizador ENEC llevo adelante el PRE Encuentro Rosario. Un espacio, en donde la consigna era debatir sobre Comunicación y construcción de la memoria. Este encuentro de disertación social, surge como anticipo de lo que será el 3º Encuentro Nacional de Estudiantes de Comunicación Social pautado para el mes de octubre y bajo el lema Mejor no hablar de ciertas cosas. La mesa estaba acompañada por trabajadores de la Revista “Alapalabra”, representantes del MTD (Movimiento de trabajadores Desocupados) quienes presentaron el libro Darío y Maxi, Dignidad Piquetera. Las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo Rosario y la gente del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos (MEDH), los cuales rescataron con fotos y testimonios pequeñas anécdotas de los inundados de Santa Fe, quienes la siguen peleando para que el olvido y la desidia gubernamental no los chupe nuevamente. Bayer escucho atentamente lo que expusieron sus compañeros de mesa y llamo a que estas reivindicaciones sigan en pie, de forma en que los medios irremediablemente tengan que anoticiar lo que sucede mostrando la verdadera injusticia por la que atraviesan estas personas. Siguiendo con su franca línea de denuncia apuntó la charla hacia el pasado, y de un gomerazo verbal bajo del bronce a la figura de Francisco Moreno “el perito” (como graciosamente, él lo califica) quien aparte de haberle dado entidad a prácticamente, mitad de la Patagonia, borrando todo indicio de cultura originaria, fue el hombre que firmo el acta de la Liga Patriótica. Organización que surgió en defensa de los dueños de la tierra. El Capital Ingles. “Roca no fue un héroe, fue un genocida” dice enérgicamente el escritor. El general en abril de 1879 partió con seis mil hombres para exterminar a los indios y llevar los límites sur a la margen izquierda de los ríos Neuquén y Negro para poder distribuirse las tierras entre ellos y los oligarcas que financiaron la campaña. Bordeando el final, se esgrimieron algunas preguntas dando cierre al encuentro. Entretanto, unos pibes que en ese momento estaban pateando en la canchita que da al aula, agarraron sus cosas y se fueron. Intuyendo que la revancha siempre queda a la vuelta de la esquina. En mitad de la charla, un trabajador de prensa del diario El Ciudadano & La Región pidió la palabra y dio testimonio de la lucha que están llevando a cabo para que no se pierdan las fuentes laborales y el diario siga saliendo a la calle. En la mañana del 14 de septiembre, el diario fue cerrado por segunda vez por orden de su dueño, Eduardo López quien horas mas tarde, y por la presión de los trabajadores tuvo que reabrirlo. 14/10/05

El ala rota del periodismo

2006-11-23T18:46:00.000-03:00

La cita era en el auditorio del Centro Cultural Ross. Editorial Marea reeditaba una novela que en su primera publicación no había tenido mucha cabida en la gente, pero cuya reedición apostaba a otro mercado y otra gente. Aquel miércoles caluroso del mes de Marzo se prestaba para ir a escuchar a un tipo del medio que se hizo en nuestra ciudad y emigro como tantos otros. Eran cerca de las 19:30 y aparece Osvaldo Bazán junto a su secretaria (dedujimos) ya que al acercarnos a preguntarle si se prestaba a unas preguntas, rápidamente salto la chica y nos ubico en tiempo y espacio aduciendo una apretada agenda con otros medios por delante, y en caso de que sobrara tiempo, habría entrevista. Al final, la agenda termino apiadándose de nosotros. Osvaldo Verna y Patricia Dibert dieron comienzo a la presentación aduciendo que si bien la literatura gay en la Argentina no existe, el libro abre un lugar y pretende inaugurar junto a otros escritores latinoamericanos de la talla de Pedro Lemebel con su brillante novela Tengo miedo torero una nueva manera de abordar la homosexualidad en la Literatura. Una vez terminadas las introducciones Osvaldo adopto una línea Stand up al estilo norteamericano logrando una puesta dinámica y desestructurada evitando caer en esas presentaciones de libros que terminan siendo clásicas y aburridas. Su novela …y un día Nico se fue cuenta como de un día para el otro, su pareja lo abandona y el personaje (bien autobiográfico) llora –y ese llanto por momentos nos hace reír- Osvaldo logra hacer de la pérdida privada una novela pública. Bazan se saco unas fotos para el multimedios, firmo un par de libros, concedió unas entrevistas a los periodistas acreditados y ahí llego nuestro turno. Reeditaron tu primera novela. No se que pensara Nico ¿habrá brindado? ¿Brindaste vos? ¿Brindo editorial Marea? -Nico no se entero, yo ya brinde y supongo que editorial Marea también habrá brindado porque cobra más guíta que yo. Al preguntarle por la infancia rosarina, me corrigió al toque aduciendo que él no había nacido acá sino en Lanus, Provincia de Buenos Aires. Bonaerense el pibe, ¿quien lo tenia? Pero entonces. ¿Quién es Bazán? Osvaldo Bazán nació en Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 7 de agosto de 1963. Vivió en Salto Grande (provincia de Santa Fe). Estudió periodismo en la Universidad de La Plata. Desde 1984 hasta 1995 trabajó en Rosario, Santa Fe, como periodista en radio, televisión y diarios. En 1996 se radicó en la Capital Federal, donde trabajó para los matutinos Página/12 y Perfil. Fue redactor de las revistas Noticias y Espectador y trabajó en Canal 13 y América. Realiza periodismo gráfico como colaborador de la revista Veintitrés, y radial en LT8 Radio Rosario. Publicó dos Novelas: Y un día Nico se fue (2000) y La más maravillosa música (una historia de amor peronista) (2002). En 2002 fue distinguido por las organizaciones GLTTB de Argentina por haber difundido una imagen positiva del movimiento gay en los medios de comunicación. Estuviste laburando diez años en Rosario, ahora estas en Bs.As ¿Qué diferencia notas en cuanto a la amplitud cerebral que hay allá, y la cuestión provinciana que todavía se nota en los medios locales? -Mira, cuando estaba yo acá, no había este problema de multimedios que hay ahora. De todas formas creo que se puede ser mas profundo en rosario que en Bs. As, porque hay más tiempo para pensar las cosas y porque no hay tanta información dando vueltas. Tengo mayor respeto por los colegas rosarinos que por los porteños. Acá puede haber un poco menos de información, pero hay mucha mayor capacidad de análisis. Allá el análisis no hace tanta falta porque es tanta la información que no se da abasto. Además el mercado esta muy presente. Al final, lo único que termina importando es como hacer para que una tapa venda y eso hace que el periodismo no sea el tema principal de charla. Vos laburaste en tele. Se sincero y decime… Que pasa con la televisión rosarina ¿porque sigue siendo un patio trasero? -jajaj... no creo que sea así, lo que pasa es que hay poca producción y eso tiene que ver con el desinterés de la clase empresaria, no sólo televisiva sino en general, por apoyar cuestiones locales. Tal como están las cosas, hay que decir que son empresas a las que no les interesa sumar otras responsabilidades. Y entonces porque crees que hay tanto periodista rosarino exiliado en Bs.As. -llegado al caso, yo soy uno de ellos, y es algo que nunca me termina de asombrar la cantidad de rosarinos que hay en Buenos Aires. Siempre nos juntamos los que trabajamos en medios y coincidimos en que ninguno de nosotros tuvo en Rosario las oportunidades que tuvo en Buenos Aires. Quizás es como que allá se toma más en serio tu trabajo. Además el nivel de gratificación que te da el medio es mucho mayor que el que sentís en Rosario. Tenes un programa nuevo en TN tenemos que hablar. ¿Se puede decir que es una versión mejorada de lo que era al Pan Pan? En realidad es una versión mejorada de Mónica presenta (risas) yo le quería poner Osvaldo presenta pero no me lo permitieron.. no la verdad es que yo estoy muy contento de hacer este programa. Cuando me llamaron de TN para hacer el programa me lo ofrecieron con una idea mas irónica, pero en los pilotos me di cuenta que eso no iba mas conmigo. Hace un año y medio que estoy en contra de la ironía y el cinismo en el periodismo, en la ficción es una cosa pero en el periodismo no hay lugar para eso. Ese estilo de CQC e Indomables estuvo bien en épocas menemistas. Ahora estamos en otra instancia de país y de la sociedad y lo que tenemos que hacer es laburar un poco más seriamente. El programa sirve para escucharnos un poco. No se si estarás al tanto de las declaraciones del Intendente de Victoria pero básicamente, se declaro en contra de la presencia de homosexuales en sus tierras ¿Qué opinas? Yo lamento no ir más a comer pescados al club de pescadores. Pero mira... que no me joda que voy a dar la lista.

Actividad cultural alternativa en el Pasaje Pam

2006-11-23T18:23:00.000-03:00

El problema del arte. Un Bidet. El antiarte que propugno Duchamp, en su momento fue una forma de protesta ante la creciente mercantilización del arte. En donde ya se vislumbraba como el mercado se estaba apropiando de todo, y eso, naturalmente era parte del proceso capitalista. Savon de corps. La súper cuestionada obra de la rosarina Nicola Constantino confeccionada con grasa de la propia artista presentada en la Galería Ruth Benzacar, recibió duras críticas por su proximidad con el genocidio nazi. La autora relaciono su obra y el empleo de grasa lipoaspirada al filme estadounidense El club de la pelea (1999) “donde en una critica ácida de la sociedad de consumo, los protagonistas roban grasa de una clínica de cirugía estética con el fin de hacer jabones y vendérselos a los ricos para que se laven la cara con su propio culo”[i]. El mercado derroto al rock. Es frecuente creer que el hecho de que el rock se haya vuelto un producto integrado al mercado quiere decir que perdió su sentido y su potencia. El valor artístico de un grupo no tiene que ver con el proceso de producción. Que haya compañías que trabajen con esos productos no quiere decir que no sean hechos culturales. Es cierto que es más fácil y más orientador estar en contra de algo que a favor de algo, pero estamos en un momento del desarrollo de la cultura que tiene mucho mas que ver con la capacidad de inventar que con la de rechazar. a) Mercantilización del arte. b) Critica ácida de la sociedad de consumo. c) El rock se volvió un producto integrado al mercado. Estos tres ejemplos, aunque bien disimiles tienen un mismo denominador común. El cuestionamiento a un modelo de producción cultural y apropiación de consumo legitimado por las sociedades contemporáneas. Siguiendo la visión de teóricos como Néstor García Canclini, el consumo es una construcción que ha sido elaborada a partir de la crítica a dos nociones: la de necesidades y la de bienes. Hay que descartar ante todo, la concepción naturalista de las necesidades: no hay necesidades naturales, estas surgen de las determinaciones de la sociedad. La cultura de la clase a la cual pertenecemos nos acostumbra a necesitar de tales objetos. Pierre Bourdieu, observa que “la formación de campos específicos del gusto y del saber, donde ciertos bienes son valorados por su escasez y limitados a consumos exclusivos, sirve para construir y renovar la distinción de las elites. En sociedades modernas y democráticas, donde no hay superioridad de sangre ni de títulos de nobleza, el consumo se vuelve un área fundamental para instaurar y comunicar las diferencias”.[ii] De esta forma, los bienes culturales son producidos por su valor de uso. Reside una lógica de ganancia en la producción. Siguiendo otra línea de razonamiento, también debemos abordar el erróneo concepto de “construcción cultural” que desarrollan los aparatos estatales, promocionando gestión cultural como mero paquete instrumental de consumo, con caducos esquemas de abordaje ciudadano. “Hegel nos enseña que debemos pensar que las ideas preceden a la gestión cultural, y que debemos observar porque muchos gestores culturales solo miran lo que les pasa a los artistas, se enamoran de ellos, tienen un buen orgasmo, pero eso no es cultura”[iii]. Tony Puig, autor intelectual de esta cita y entre otras cosas director de la Agencia Municipal de Servicios del Ayuntamiento de Barcelona, dicto unas conferencias sobre: Ciudad, servicios culturales y construcción de ciudadanía, en donde hace unas consideraciones acerca de que “nos hemos dedicado a potenciar consumidores culturales y hemos inventado clientes y usuarios de la cultura, lo que me parece una vulgaridad. Nos olvidamos de los ciudadanos anónimos que no van al teatro, que no leen poesía. ¿Cómo hacer para que se interesen? Según Puig, los ciudadanos murieron después del ´68. “Con el declive de lo publico, en los ´80, llego el auge del consumismo con los yuppies. Tener dinero es lo más, para que leer. Y se instalo el culto a la moda: eres lo que ostentas.” “La cultura es sentido –definió el catalán-. Que sentido le damos al hecho de vivir en Buenos Aires o en Corrientes, que país compartimos. La cultura es el sentido que cada país y ciudad debe reinventar y rediseñar. La cultura es pensar, proponer, reflexionar.” Es necesario propiciar nuevas estéticas, esas que surgen de las nuevas y diversas sensibilidades llamadas “lo femenino”, “lo étnico”, “lo urbano”, “lo juvenil”. Construir mensajes sobre lo que convoca en la vida cotidiana. Es en estas realidades donde los sujetos se encuentran para significar de nuevo el mundo de la vida. Contar historias: el asunto es dejar los discursos y buscar las historias inscriptas en cada sujeto, objeto, concepto o realidad. Los movimientos artísticos surgen con la pretensión de ¿cambiar lo establecido? O simplemente surgen para “decir algo”. La pregunta reside en como algo “low-brow”, es decir bien de abajo, prácticamente outsider termine legitimándose. Es mas, convoque a gente y se cree otro ámbito, diferente al del mercado estándar o tradicional de producción cultural. ¿Qué mecanismos se ponen en funcionamiento para que producciones de artistas desconocidos sean difundidos en otros espacios? ¿Se considera arte a la producción que se realiza por fuera de los mercados tradicionales de exposición? ¿La papelería, el graffiti, la folleteria novelada, el comic, son recursos validos para la producción cultural, o no son más que géneros impuros? ¿Es necesario el reconocimiento del público o el apoyo oficial? ¿Las modas culturales no terminan desnaturalizando el sentido madre de toda propuesta? Jugar. Porque también se trata de jugarse a cambiar los límites a través del arte. Según lo que apunta Carlos Sabino, en todo proceso creativo o de investigación, que haya un poco de anarquía y desorganización, termina siendo beneficioso. “A pesar de que el proceso de conocimiento, en la vida real, es continuo y a veces bastante desorganizado, la libertad y la creación cumplen un papel central”[iv]. Flor Balestra dice hay una cuestión natural y silvestre que se arrastra de la niñez, porque un artista nunca empieza sino que sigue. Lo que lo diferencia del resto se da en el periodo en el que todos los niños se ponen a dibujar, ya que este sigue dibujando, y no es que uno empieza a una edad, sino que ese hilo, de alguna manera, nunca se corta. El artista sigue jugando, y conservando esa cosa lúdica, que más adelante se convierte en estrafalario. Después con el tiempo, hay una toma de conciencia y una decisión de vivir de lo que uno hace. Convengamos en que se ha modificado el perfil del artista. Este manifiesta otro tipo de conciencia, más responsable: asume su lugar social de artista gestionando la difusión de su propia obra, a pesar de que el panorama aún se muestra hostil en materia de presupuestos y de mercado. En efecto, ya no predominan entre las comunidades artísticas aquellos discursos atravesados por la convicción de que en Rosario nada es posible. Es una incansable búsqueda de canales por donde transmitir mensajes. Pero como dice en uno de los folletos que se reparten en el Pasaje Pam: La cultura es pasajera y esta en la calle. Nos encontramos ante un nuevo panorama donde lo que se destaca es la existencia de un campo alternativo para el arte, constituido por entidades que no entran dentro de la categoría de "museo", ni tampoco en las de "institución" o "galería". A decir, todo aquello que esta fuera de los grandes circuitos comerciales; léase, Centros de poder cultural. Y por tal motivo presentar a la actividad cultural alternativa que se desarrolla en el Pasaje PAM como una problemática, es una forma de abrir un gran interrogante sobre lo que significa producir Cultura alternativa. Ejemplo de ello salta a la vista en uno de los tantos folletos que se encuentran sobre las mesitas que hay a lo largo del pasaje cultural Pam. Donde, desde un principio la idea madre es que uno se acerque a curiosear cuyo titulo es: trastienda en bruto. construido sobre un proceso de acumulación de obras de artistas invitados, con los precios de las mismas en acceso directo a modo de bazar, de mercado público, cercano y de fácil lectura para atraer y simplificar; para tentar al espectador común, al paseante o al entendido mismo. La idea es presentar y exhibir a la venta una en un espacio reducido. Este proyecto intenta reflexionar, debatir y activar el casi inexistente mercado del arte en Rosario. El proyecto. Cultura pasajera nació en el 2004 y hoy en día tiene agenda completa: más de 60 artistas de Rosario y de otros lugares del país se dan cita en este espacio. Una de las primeras impulsoras del Pasaje cultural PAM, Flor Balestra, dice que este año está "más organizado" y advierte: "Tomamos tantos espacios que hasta vamos a aprovechar los baños, porque los locales se están terminando".Este movimiento ofrece muestras simultáneas, exposiciones mensuales de pinturas, esculturas, grabados; también presenta publicaciones alternativas, música y diseño. Consolidado y único en la ciudad, comenzó a gestarse a principios de los noventa, con un inclasificable local llamado “objetos irresistibles” en manos de la mismísima Flor Balestra. ¿Cómo empezó la búsqueda de este espacio y del proyecto cultura pasajera? Pensa que hace 14 años no existía ningún local que venda producción rosarina, porque todos apostaban a lo que venia de afuera. Durante años nadie me aceptaba en ningún lugar, porque lo que hacia era raro. Había que hacer Snopy o Hello Kitty para entrar, y a mi no me gustaba. Entonces me alquile este localcito y así empezó todo. Ir en contra de lo in esta bueno, aparte los circuitos de poder siempre resultan aburridos ¿hacer cuadros para que después se cuelguen en las paredes? Mi lugar siempre estuvo con los circuitos marginales, son más vitales y aparte no tenes que seguir a nadie. Flor define al pasaje como un lugar "amigable, para reunirse". Y respecto del título Cultura pasajera señala que "hay un juego de palabras, pasajero porque estamos en un pasaje y porque el arte pasa, no se instaura en un lugar".

¿Lo inclasificable de tus objetos, no te parece que es como una metáfora de lo que es el Pasaje PAM? Si, porque no encontrar estereotipos, es algo diferente a lo que se esta viendo en todas partes, de hecho, llega gente al local y no saben que comprar, porque dicen que es para gente especial. A mí, todo lo que sea inclasificable me resulta atractivo, no así a otras personas. Cuando hice mis primeras exposiciones, recuerdo que no me dejaban participar en los salones del Castagnino porque decían que yo hacia cosas que no eran ni dibujo, ni pintura, ni escultura, ni grabado... y tenían razón (risas) Yo siento que en mi manera de producir siempre aflora eso diferente que sobresale de lo común, y más en estos tiempos en donde todo lo que se produce es más como más grandote. Juana Molina (trabajo con Flor y otros seis dibujantes rosarinos, en un anime que se estreno en Japón, no hace mucho) dice: los raros son los otros. Yo por mi parte nunca entendí demasiado esos limites ¿esto es para grandes o para chicos? Que pregunta rara. ¿No pensas que el Pasaje Pam se esta proyectando como uno de los nichos culturales de la ciudad? Sin quererlo pareciera que si, porque esta convocando a mucha gente. Los primeros viernes de cada mes se realizan 6 inauguraciones simultáneas que llegan a convocar a más de trescientas personas. No hay muchos ámbitos en la ciudad, que no sean los museos y que puedan albergar a tanta gente. Sin querer queriéndolo, el lugar se lleno de vida. El pasaje tiene la capacidad de seducir en el sentido más simpático de la palabra.

¿La Secretaria de Cultura Municipal, realizo algún aporte económico al proyecto? Contribuye con un pequeño subsidio, que nos permite seguir difundiendo lo que hacemos. Resurgir el mercado del arte en la ciudad es uno de los objetivos de esta movida. "Alguien gasta 400 pesos en una campera y no en una obra", y agrega "el espacio es abierto, no tan duro como una galería o un museo, esto no es solemne porque si no se pone mucha distancia entre el arte y la gente, que de otra manera, nunca vendría a estos lugares". Bibliografía [i] Nicola Constantino. Kuspit, Donald. (2005) El fin del arte. Entrevista; Revista Ñ. [ii] Pierre Bourdieu. Sociología y Cultura. Grijalbo, México, 1990. [iii] Toni Puig. Silvina friera. (2006) “hay un interés en que estemos horrorizados” articulo extraído del diario Pagina 12 [iv] Carlos Sabino. El proceso de investigación. Editorial Lumen. Buenos Aires Alvaro Marrocco 24/10/06

Carlos el oportuno

2006-10-17T16:29:00.000-03:00

Being there* es una novela escrita por Jerzy Kosinsky -autor polaco emigrado a los Estados Unidos- en 1971. Logro trascendencia luego de su adaptación cinematográfica. Dicen que todo ocurrió cuando Kosinski recibió un telegrama en el que alguien se hacia pasar por Chance y decía: “Estoy disponible dentro o fuera de mi jardín”. Se añadía un número de teléfono y Kosinski lo marcó. La persona que contestó fue ni más ni menos que Peter Sellers. Esta afilada sátira, en la Argentina se la conoció como “Desde el Jardín” y pretende mostrar como la mediocridad, la incomprensión y lo azaroso campean en la sociedad de tal forma que uno nunca termina de tragarse sapos. Dirigida principalmente hacia los medios y la opinión pública, debido a su impúdica complicidad en esto de convertir a individuos sin el menor talento o autoridad moral en prolíficos políticos. Su protagonista, Chance -oportunidad en castellano- es un eterno jardinero, que exento de cualquier atisbo de inteligencia, es confundido por guru, y se ve convertido en un líder de opinión al que acudirán los más altos mandatarios en busca de un consejo, mientras, progresivamente, va escalando peldaños en la escala social. La clave de este éxito fortuito serán, básicamente, una serie de sentencias sobre el cuidado del jardín que él irá repitiendo sin que escondan ningún doble significado más profundo, pero que aquellos que lo rodean interpretarán como lúcidas metáforas sobre el funcionamiento del país, el futuro de la economía o el devenir político Convengamos en que sus herramientas para comunicarse con el mundo constan de conocimientos en botánica y un televisor. Su realidad la obtuvo por la televisión. En uno de los capítulos de la novela, consultado por el presidente de los Estados Unidos acerca de la mala situación de Wall Street, respondió: -En todo jardín hay una época de crecimiento. Existen la primavera y el verano, pero también el otoño y el invierno, a los que suceden nuevamente la primavera y el verano. Mientras no se hayan seccionado las raíces todo esta bien y seguirá estando bien. Usando meras descripciones botánicas, termina siendo un candidateable a la presidencia. Las circunstancias y las necesidades propician la aparición de nuevas figuras. Haciendo un paralelo bastante forzado, la novela, sin querer queriendo, se liga a una concepción netamente argentina de ascender. En este caso a una instancia vinculada al poder. La clásica concepción de “pegarla”. La década del ´90 estuvo signada por tipos que “la pegaron”. Es decir llegaron a ocupar posiciones de poder, sin el más mínimo conocimiento de la tarea en que se desempeñaban. Es la idea de llegar como sea y adonde sea. De rebote, con ayuda, de taquito, gracias “a”, y que a veces, sin querer quererlo… se llega. No todo responde “a”, sino que es solo cuestión de estar ahí*. -Caballeros –comenzó diciendo lentamente-, tal vez algunos de ustedes ya saben que Duncan ha decidido no ser mi compañero de formula. Nos hemos quedado pues sin candidato. Amigos, tenemos que anunciar un nuevo candidato sin demora, alguien que sea tan bueno como Duncan (…) -Creo que puedo sugerir a alguien –dijo con voz pausada-. ¿Que les parece Chance Gardiner? –todas las miradas convergieron en el hombre que, sentado en el sofá,bebía su café. -¿Gardiner? –Repitió el hombre del sofá- (…) por cierto que el no ha sido de ninguna ayuda: no ha pronunciado una sola palabra. Nota del autor: este fragmento de la obra, fue extraído deliberadamente. Cualquier similitud con personajes o situaciones del pasado o del presente es lisa y llanamente intencional. De aquí se desprende que: se los debe identificar con personas o hechos reales. La televisión favorece la personalización de la política. La focalización en los candidatos es una constante. Y con frecuencia, los partidos quedan relegados a un segundo plano. La mala imagen de los partidos políticos lleva a que los candidatos renieguen de su conexión con algún partido. Y es ahí donde la "política del video" y la "lógica del espectáculo" van avanzando, favorecidos por una personalización cada vez más fuerte de las figuras. En la Provincia de Santa Fe, vaya si tenemos un exponente del Menemato.

Carlos “Chauncey” Reutemann, un gringo pródigo de la política del jet set neoliberal. Un tipo vinculado a los fierros que por esa sola condición, mas el lobby de Wall street, alcanzo para ser la salida civilizada en un momento de plena descomposición institucional como se dio en nuestro país afínales del 2001.

De candidato híbrido, se convirtió por obra y gracia de la acción psicológica mediática en el líder político "más deseado" por la mayoría de la sociedad argentina. De rostro pétreo -en consonancia con las pocas ideas que esbozó en su corta vida política

Reutemann ensayó su conocida parquedad de "hombre Malboro", y se despachó con algunas teorías conspirativas -elaboradas en tono enigmático- para justificar su deserción de las filas de los candidatos que competían por la candidatura presidencial en la calurosa interna del PJ. Para desgracia de muchos, dijo- entre otras cosas- que no quería ser "víctima de la interna entre Duhalde y Menem" y que había visto "algo muy feo" en el contexto del poder que lo presionaba para aceptar la postulación. Por lo visto, Chauncey es un tipo que ve fantasmas por todos lados.

La relación de Reutemann con los medios de comunicación Santafesinos siempre estuvo signado por los sobreentendidos y los códigos cifrados, a lo “Chauncey Gardiner”. Los medios capitalinos sacando chapa de profesionalismo y experiencia, poco lograron, más que alguna parca declaración, bien a lo hombre de campo argentino, aunque insistieron en calificarlo como la "esperanza blanca" de la democracia argentina. Casi ni se reconocían las fronteras ideológicas en los medios de comunicación. Tanto el Grupo Clarín -representante genuino del "progresismo" argentino -como Ambito Financiero, La Nación, y el Grupo Hadad -voceros autorizados de la derecha vernácula- coincidieron en los elogios al Gobernador.

Los medios se han convertido en la principal fuente de información política para sectores cada vez más amplios de la población; su veloz avance acelera los procesos. La televisión pasa a ocupar una posición de privilegio. En Argentina, la televisión es el medio dominante para la obtención de informaciones (36%), superando a las noticias por radio (22%) y los diarios (22%). Según datos de los propios encuestados, sólo 11% se informa a través de los programas políticos en la radio, y los de la televisión sólo son vistos por 6% de la población. El argentino promedio, señala la asesora en comunicación Nancy Sosa, mira por semana unas 30 horas de televisión y acusa recibo de unos 40 mil mensajes publicitarios por año, es decir, más de 100 por día. Ciertamente un dato relevante para la propaganda electoral, que debe competir con todas las ofertas comerciales por la atención de los telespectadores

Visto y considerando, nos encontramos ante dos mundos paralelos. Uno, en donde Carlos Reutemann no es otro mas que Carlos “Chauncey” Reuteman, un político parco, de cartón y con un embrague en el cerebro. Y otro, en donde Carlos Rutemann es un político modelo, que despierta candor y alegría en las masas populares, debido a que no solo besa a los niños, sino que habla hasta por los codos.

Patria Argentina. El periódico ficción de la ultra derecha nacionalista

2006-06-20T15:48:00.000-03:00

¿Cuál es la especificidad de la ficción? Que hay en esa zona indeterminada donde se cruzan la ficción y la verdad, se pregunta Ricardo Piglia en su libro “Crítica y Ficción”. De hecho no hay un campo propio de la ficción, todo se puede ficcionalizar. La ficción trabaja con la creencia y en este sentido conduce a la ideología, a los modelos convencionales de realidad y por supuesto también a las convenciones que hacen verdadero o ficticio a un texto. La realidad esta tejida de ficciones. Patria Argentina es un periódico mensual cuya su sola fundación resulta paradójica, ya que en 1984, cuando surge, se abre paso la democracia. Portadores de una rabiosa prosa ultra-derechista, inclusive mas a la derecha de lo que la ficción puede imaginar. El tabloide construye sus editoriales desde el mesianismo más absoluto. Imposible hablar de crítica, siquiera. Nacionalistas, Católicos, fabuleros, Antisemitas y Justificadores del terrorismo de estado que propicio la ultima dictadura Militar. Su lema dice: “El único periódico nacionalista de la Argentina. Informa y opina lo que los medios ocultan y desinforman. Calidad en la información y profundidad en el análisis. Nada con el régimen ni dentro del sistema” Si no fuera por lo de nacionalista, seguramente pertenecería a un pasquín universitario de izquierda y de reparto gratuito. Nada más alejado de la realidad. Mejor dicho, nada más cerca de la ficción. Construyen periodísticamente anclados en el discurso militar del “deber hacer”. Los militares hicieron lo que tenían que hacer. En la época de la dictadura -comenta Piglia- circulaba un tipo de relato : el país estaba enfermo, un virus lo había corrompido, era necesario realizar una intervención drástica. El estado militar se autodefinía como el único cirujano capaz de operar, sin postergaciones y sin demagogia. Para sobrevivir, la sociedad tenía que soportar esa cirugía mayor. Algunas zonas debían ser operadas sin anestesia. Había que extirpar el mal. Ese era el núcleo del relato: país desahuciado y un equipo de médicos dispuestos a todo para salvarle la vida. En verdad esa relato venia a encubrir una realidad criminal. La estructura del relato de terror. En la edición nº 220 del mes de marzo del año 2006, a treinta años del golpe militar, en el artículo “La manifiesta distorsión de la verdad histórica” Roque Alonso nos acerca algunas conclusiones de lo que paso por aquellos años. (... las fuerzas armadas no están exentas de haber cometido graves errores y desaciertos en la guerra contra la subversión terrorista en los años 70…) (… la cifra oficial del gobierno es de 12.986 desaparecidos… la cantidad elegida de 30.000, parecería contener alguna connotación mágica o que representa algún simbolismo esotérico…) (… los desaparecidos no lo habrían sido solo por pensar diferente, sino porque habrían pertenecido, muy probablemente, a organizaciones terroristas (...) muchos millones de argentinos pensaban diferente y no desaparecieron en esa época…) Así bien, su director propietario deja bien aclarado ante posibles querellas que “los artículos firmados no necesariamente implican el pensamiento de la dirección y su contenido es responsabilidad de los firmantes”. El tabloide trabaja sobre lo discursivo en base a confabulaciones. En este caso, propias de las desviaciones culturales del mundo post-moderno, comenta Hugo Esteva en su articulo “Droga, Paredón y después…” donde señala a algunos responsables por la decadencia cultural de nuestra juventud. (… toda la imbecilidad fomentada alrededor de los Rolling Stones es solo la porción emergente de esa cultura, de ese cultivo, acerca del cual basta solo señalar el nefasto aspecto de sus organizadores locales, señores altaneros, dueños de la policía del Régimen puesta a cuidar que no pierdan un centavo (…) esos aprendieron en Cromañon que valen mas los bastones largos que los candados de la puerta 12 (…) la cultura de la droga y el Sida subyace y es el vector epidemiológico local y global de toda esta enorme enfermedad verdaderamente genocida…) Las fábulas conspirativas de corte global, quizás sean sus favoritas. El periodismo narrativo que desarrollan apunta a los vernáculos nacionalistas de siempre, que en su momento plegaron, no solo sobre la apocalíptica visión de un mundo dominado por el Marxismo Internacional. Sino que también insisten en el proyecto judío para dominar el mundo. En la edicion Nº 213 del mes de agosto del 2005, un tal Michael Collins Piper en su articulo “Auschwitz: el ultimo recuento” cuestiona la cantidad de victimas por el holocausto. (… Patria Argentina, no entrara a discutir si fueron seis, tres o dos millones, o bien 2oo.ooo o 50.ooo los judíos muertos intencional y sistemáticamente, en cumplimiento de plan de exterminio del nacional socialismo, y si hubo o no condiciones reales para que ello haya sido técnicamente posible (…) la cantidad de victimas estimadas inicialmente en 9.000.000, luego fijada en 6.000.000. Al final, podrían resultar siendo 73.137, de los cuales 38.031 solo serian judíos…) Siguiendo con la línea de los relatos de terror La teoría de los dos demonios fue la que mas pego pos dictadura. Y mal que nos pese, mas tarde fue aceptada políticamente por la democracia. Por momentos -dice Piglia- la ficción del Estado aventaja a la novela Argentina. Los servicios de informaciones manejan técnicas narrativas más novelescas y eficaces que la mayoría de los novelistas argentinos. El único que los mantuvo a raya fue Roberto Arlt: les capto el núcleo paranoico. El complot, el crimen, la falsificación son el núcleo de poder en la argentina Con la transición de Bignone a Alfonsín. Ahí se cambio de género –comenta Piglia- empieza a funcionar la novela psicológica, en el sentido fuerte del termino. La sociedad tenia que hacerse un examen de conciencia. Se generaliza la técnica del monologo interior. Se construye una suerte de autobiografía gótica en la que el centro era la culpa; las tendencias despóticas del hombre argentino; el enano fascista; el autoritarismo subjetivo. La discusión política se internaliza. Cada uno debía elaborar su relato autobiográfico para ver que relaciones personales mantenía con el Estado autoritario y terrorista. Se democratizaron las responsabilidades. Resulta que no eran los sectores que tradicionalmente impulsan los golpes de Estado los responsables de la situación, sino ¡todo el pueblo argentino! Uno de los libros que se promocionan en el periódico-ficción se titula “Como funciona realmente el mundo”. Con prologo del inefable Santiago Roque Alonso. Se plantea una triada, poco menos que sospechosa entre los grandes bancos, las corporaciones multinacionales, y el gobierno para lavar dinero y comercializar droga. Sino fuera que lo escribió un tal Alan B Jones, afirmaría que algún personaje de las novelas de Arlt tuvo algo que ver, ya que para Roberto el enriquecimiento siempre es ilegal. Nunca se trata de ganarlo, sino de hacerlo, en este caso a través de la imaginación, el complot y para estos muchachos, vía el periodismo artificial. La derecha en la net “La pagina Web de los que sienten y sufren la Argentina” La Web http://www.hablandodelapatria.com/.ar es un holding madre de publicaciones ultra-patrióticas desde donde se difunden futuras charlas en los centros patrióticos de todo el país, y se baja línea por medio de las editoriales. Dentro del holding se encuentran la infaltable revista Cabildo (http://www.revista-cabildo.com.ar/) cuyo lema es “Cabildo dice a los gritos lo que los conservadores susurran o piensan”. El tabloide Patria Argentina (http://www.patriaargentina.org/) y páginas como (http://www.panodigital.com/) y (http://www.maristas.com.ar/) que responden al ala más dura y conservadora de la Iglesia Argentina.

El nuevo Banquete de la Modernidad

2006-05-10T16:43:00.000-03:00

En el comedor, en la cocina, en la pieza, en el baño. Solo, con un amigo, con tu novia, con la nona, con un traba, (y copetines de por medio) siempre que uno se ponga a ver tele, resulta provechoso. Tampoco tanta, no cierto, no vaya a ser que terminemos totalmente alienados, y se pierda esa concepción que tenemos las clases medias al identificarlo con las ceremonias filosóficas. Porque si hay algo que despierta en nosotros, el amigo televisor, son las emociones. Ya sean: risas, llantos, chuchos de miedo, alucinaciones, zarandeos, la puntita, noooo... por ahí no. El cuadrado no es un amigo fácil de sobrellevar, llega un momento en que hay que discutirle lo que nos muestra, porque pasado un tiempo el sofisticado arte de la queja se convierte en un metié popular. Quejarnos por todas las mentiras que nos inventa, y por la hipocresía que con toda naturalidad nos venden todos los medios días, los nuevos directores de conciencia, como certeramente llama Bourdieu a los nuevos periodistas serios. Esos que desde sus butacas altas, con el dedito acusador (similar al de la señorita pepita en la primaria) el ceño fruncido (bien teatral), miran a cámara, y se indignan de la pobreza, de la inseguridad, y de la pérdida de valores de nuestros adolescentes. Ya en el otro bloque, una vez repuestos de tal catarsis emocional, anuncian el informe central sobre: “cacos violentos”. ¿La justicia bien gracias? Si hay algo que abundan, son los ensayos dedicados a la vida posmoderna, y entre todos lo tópicos, defenestrar a la televisión por neopopulista, es lo top de lo top entre los académicos. Por un lado, y totalmente alarmados, los estudiosos afirman que nosotros, los televidentes recibimos un bombardeo de imágenes, que trasunta en altas dosis de ezquizia narcotizante. Maldito Tótem popular, de ahí que todavía no defina en torno a que hacer con mi vida. Los psiquiatras por su lado, se apiadan de los niños encapsulados en burbujas electrónicas. Los Sociólogos denuncian la banalidad de la televisión, en su mero rol de divertimento, de enaltecimiento del espectáculo, y del show como estética hegemónica. Oh, pero que gran equivoco e cometido. Gracias a estos relevamientos me e dado cuenta que en E entertainment televisión, no se pondera a la cultura sino mas bien a un buen par de tetas. Algunos dicen que el zapping nos vuelve locos, otros que gracias al zapping podemos defendernos contra la manipulación del medio. Hasta hay quienes indican el final de la narrativa lineal y los grandes relatos como la hemos conocido durante años. Quien sabe, quizás no haya nada que merezca mirarse por más de diez segundos. Al final, los intelectuales hacen con los televidentes lo mismo que se les ocurrió hacer con el proletariado. Iluminaban obreros, y como han sido desplazados de tan magna misión, iluminan televidentes, es decir que tratan de imbeciles, y piden una buena televisión para el buen televidente. En fin, si son teorías las que necesitamos, me quedo con la lucida reflexión del comunicador social y experto en el estudio de los fenómenos mediáticos, Jesús martín Barbero, quien consultado acerca de la TV basura dijo: -Rambo I es pura responsabilidad de Hollywood, pero Rambo II, III y IV ya es Kitch.- donalfiler 09/05/06

Votar

2006-04-25T18:28:00.000-03:00

El pasado domingo 26 de marzo se votaba en la ciudad. Convengamos en que solo atañaba a los afiliados Radicales. Cuestión de internas. Con dos lineamientos bien definidos. Unos enfundados en banderas celestes con y con encendidas pretensiones de mandar al tacho al Socialismo y abrirse. Y otros, por cierto que no, un poco mas discretos se cubrieron con una simple sabana verde. Resultado: reelección. Los Verdes obtuvieron 33.597 votos contra 16.600 de los Celestes. Participación Ciudadana La búsqueda de manifestaciones cívicas, por lo general resulta ser una de las más deliciosas experiencias ciudadanas. Tanto zapatear claustros en busca de oratorias superadoras, concurrir a diversos actos de políticos, ya sea de la talla de la Carrio, o bien que mal de chabones de Izquierda. Filosas concurrencias a erráticos conciertos de rock organizados por Barrios de Pie. Demasiadas charlas de intelectuales o en su defecto, pelagatos de renombre adscribiendo a causas que fenecieron décadas atrás. Excepcionales presentaciones de libros en primeros pisos. Esporádicas apariciones en actos conmemorativos o de repudio. Alumno regular de tantas cosas.. entre ellas de La Escuela de Formación Política, dictada por Carlos José Mazzeo, director del Comité departamental Rosario (Paraguay 358) perteneciente a La Unión Cívica Radical. Una experiencia genuina de participación ciudadana de la que fui parte. Dividida en 5 módulos de un mes de duración cada uno, con 5 temáticas a desarrollar y dictadas por disertantes de todos los ámbitos. Pedagogía partidaria inigualable. Pequeño recuento. A saber Modulo 1, mediando el mes de junio, eje temático; Partidos Políticos. Oradores de la madre. Estaba en mi salsa. 15/6 – Crisis de los partidos políticos – Hugo Quiroga (Politólogo) 22/6 – Los medios de comunicación como mediatizadotes entre Estado y Sociedad- Francisco Bessone (Periodista) 29/6 - Globalización y Menemismo - Maria de los Ángeles Yannuzzi (Profesora) Al final, todo termino siendo arrastrado por las aspas del helicóptero en el que, valium de por medio, yacía un cadáver político, el de chupete. Destino de bronce para una iniciativa como pocas.

Los pibes de bardeo

2006-04-13T18:57:00.000-03:00

Ahh que bellos recuerdos.. la pubertad claro esta, los candores que emanaban esos jins ajustados de las gargolas del Nacional Nº1 y a la noche. worse.. fucken scarry.. pero eso es parte de otra historia. Estudiar. en la secundaria no era tarea facil. y no por falta de concentracion. sino mas bien por la apertura de otras alternativas mucho mas bellas. En 4º y 5º año respetibamente, Ceciglio. amigo de bardeo* se valia de una frase para con el boludo. -y mira q los habia en cantidades desproporcionadas en el curso-.era: -pibe.. sos re-triste. tenes una tristeza en el alma. por q no te matas.- Junto con la colaboracion de mi gran amigo Matias Aguila, Jara, Ceciglio, Chucho. mas la participacion secundaria del gordo Tonelo, como agregado cultural. juimos *Los amigos de bardeo. ¿Que son? Son tipos q por inclinacion natural, casi dibina nunca se sientan adelante. a lo sumo intercambiam posiciones con el compañero de banco.. y en ciertas ocasiones. como ser en las pruebas de matematicas o geografia, se ban pala otra fila. pero siempre respetando el candor del fondo. nunca pa delante. *Reseña a destacar: los integrantes no son aleatorios, quiza si biene un tipo nuebo y encara pal fondo.. sabe a q atenerse. (inclinacion natural de las almas.. como ya ehdicho) aparte.. en las escuelas Nacionales de Rosario una gran proporcion de chabonetes tiene esa aficcion. Pero, siempre hay peros y exepciones. como aqui. algunos pretenden ser parte (q ingenuos) y de apoco ban cambiando de banco solo pa llega al fondo.. y poder ser un pibe de bardeo .. y del fondo. Error. quiza el mas gordo q cometio. ya q despue no hay carta documento ni habeas corpus q lo ampare por su osadia. y los suplicios q debera comerse barian: 1)coquitos en el marote con el muñon 2) berdosos en la espalda 3) generar conflictos con los pre-barolichenses de los bancos del medio, pa q afuera lo surtan. 4) implicarlo en situaciones sepsuales con las helreiser de la 1º fila solo paq despue lo agarre el preceptor. 5) atarle los cordones al banco justo cuando la profesora pretende q de la leccion de parado. 6) apoyarle la charasca en el hombro aduciendo q te preste una birome, pa juga al ta te ti. (obvie.. recreos, clase de gimnasia, musica, actos conmemoratibos y salidas nocturnas). Por todo esto y por muchas mas anecdotas saludo al gran Javier Gimenez. Ese gran bufon q supo hacer de mis dias en la escuela.. un pasa tienmpo deliciso. (texto publicado el 06/04/2004)

La twilight Zone Cabeza

2006-04-11T18:31:00.000-03:00

Los edukadores (si padre con k, pero sin reafirmaciones kirchneristas, por cierto) Película Alemana con un indefectible destino de sala underground o una previsible salida directa en DVD acá en la Argentina, por supuesto. En suma, es una historia que narra actuales luchas juveniles. De disconformidad, de movimientos antiglobalizaciones, contra el sistema, contra la cultura de consumo… en si, contra la filosofía Capitalista Mundial de acumulación. En una de las escenas, hardenberg (el empresario secuestrado) un poco mas distendido, debido al vino de la sobremesa y seguramente con las pretensiones lógicas de querer ganarse la confianza de sus secuestradores, cita una frase que dice algo así como: "si antes de los 30 años no sos de izquierda, no tenes corazón… pero si pasados los 30 seguís con la misma ideología, no tenes cerebro". Entonces, se pregunta el filósofo y escritor Alejandro Rozitchner en uno de sus escritos, que en un principio salio al mercado editorial como una idea falsa sobre si Ser de izquierda es ser bueno y ser de derecha es ser malo (en la Argentina, aclaremos) quizás así planteado, parece mas bien la declaración bien intencionada de un pancho cuya lectura de la estructuración político-social no supera lo ingenuo. Pero convengamos en que resulta raro encontrar este tipo de planteos en cuya matriz de tibieza se esconde lo más lucido del colectivo imaginario. De hecho, todos y cada uno de nosotros comulgamos con tal o cual radio, diario, o comentario de vecino. Actuamos atravesados por nuestra ética que responde a esa ideología que cultivamos. Ejemplo. Y bien antagónico. Por un lado. Pocho Leprati. Militante popular, educador de barrio. Por ende, un tipo de izquierda. Por el otro lado. Mauricio Macri. PROtotipo del Empresario Menemista, por excelencia. Un tipo PRO de derecha. Elegir entre Pocho o Mauricio no esta mal, no es incorrecto. De hecho la realidad indica que es lo único que sabemos hacer. Digo, salir y entrar de la twiligth Zone Cabeza. Que no es ni mas ni menos que empaquetar partidismos (izquierda/derecha) a concepciones morales (bueno/malo) ya que nadie tiene mas corazón ni es mas buena persona por ser militante Comunista, Radical o Peronista.